… l’exécution solennelle et respectueuse des hymnes et chants célébrant la patrie.

1.1. Initiation à l’Hymne National

L’enfant apprend à reconnaître et à chanter le premier couplet ou le refrain du « Debout Congolais ». L’enseignant veille à la posture droite et à l’attitude de respect lors de l’exécution. Cette activité ancre le sentiment d’appartenance à la République Démocratique du Congo.

1.2. Chants du folklore local et régional

L’apprentissage valorise la diversité culturelle en intégrant des chants traditionnels en langues nationales (Lingala, Swahili, Kikongo, Tshiluba). L’élève exécute des mélodies transmises par la tradition orale, renforçant le lien avec son héritage culturel, qu’il soit du Kasaï, du Bandundu ou du Maniema.

1.3. Chants religieux et moraux populaires

L’enseignant sélectionne des chants religieux populaires adaptés au niveau des enfants, favorisant l’éveil spirituel et moral. Ces chants véhiculent des messages de paix, d’amour et de partage, contribuant à l’éducation aux valeurs.

1.4. Chants de la musique moderne adaptée

L’élève découvre des chansons issues du répertoire moderne congolais ou international, sélectionnées pour leur rythme entraînant et leurs paroles appropriées. Cette ouverture connecte l’école à l’environnement sonore contemporain de l’enfant.

Chapitre 2 : Chants thématiques et création

Ce chapitre développe la créativité et lie la musique aux centres d’intérêt de l’enfant. Il encourage l’enseignant à devenir compositeur et l’enfant à s’approprier les mélodies.

2.1. Exécution de chansons liées aux thèmes d’éveil

L’enfant apprend des chansons qui illustrent les thèmes de la vie courante : la famille, les animaux domestiques, la pluie, les métiers. Ces chants renforcent l’acquisition du vocabulaire et la compréhension du monde environnant.

2.2. Interprétation de chants composés par l’enseignant

L’enseignant crée de courtes mélodies sur des sujets immédiats de la classe. L’élève mémorise et restitue ces créations originales, ce qui valorise la production locale et adapte le contenu aux besoins spécifiques du groupe.

2.3. Chants mimés et gestes expressifs

L’apprentissage associe la parole au geste. L’enfant exécute des mouvements qui illustrent les paroles de la chanson (mimer l’oiseau qui vole, le bébé qui dort). Cette coordination renforce la mémorisation et la compréhension du sens du texte.

2.4. Pratique des chants libres et spontanés

L’élève est invité à chanter librement lors des moments de jeux ou d’activités manuelles. L’enseignant encourage cette expression spontanée qui témoigne du plaisir de chanter et permet d’observer les préférences musicales de chaque enfant.

Chapitre 3 : Comptines, rondes et jeux vocaux

Ce chapitre travaille le rythme de la langue et la socialisation par le jeu musical collectif.

3.1. Récitation rythmique de comptines

L’enfant scande des textes courts et rythmés. Il marque la pulsation par des frappements de mains ou des balancements. Cette activité prépare la conscience phonologique et la maîtrise du débit verbal.

3.2. Organisation et exécution de rondes

L’élève participe à des jeux chantés en cercle, coordonnant ses déplacements avec ceux de ses camarades. Il apprend à tourner, à s’arrêter et à changer de direction sur des signaux musicaux, développant la cohésion du groupe.

3.3. Jeux de voix et onomatopées

L’apprentissage explore les possibilités sonores de la voix : chuchoter, crier (de manière contrôlée), imiter des animaux ou des bruits de la nature (vent, pluie). Ces exercices assouplissent l’appareil vocal et enrichissent l’expression sonore.

3.4. Dialogues chantés et alternance

L’enfant pratique l’alternance soliste-chœur. Il répond en chantant à une phrase mélodique proposée par l’enseignant ou un camarade. Cette structure développe l’écoute attentive et le respect des tours de rôle.

DEUXIÈME PARTIE : RYTHME, MOUVEMENT ET RESPIRATION 💃🌬️

Cette partie connecte la musique au corps. Elle vise la maîtrise corporelle, la synchronisation motrice et la gestion du souffle, éléments indispensables à une pratique musicale saine et expressive.

Chapitre 4 : Éducation rythmique corporelle

Ce chapitre focalise sur la perception et la reproduction de la pulsation et des structures rythmiques par le corps.

4.1. Reproduction de rythmes par percussions corporelles

L’enfant utilise son corps comme instrument de percussion. Il frappe dans les mains, tape des pieds, claque des doigts ou frappe ses cuisses pour reproduire des séquences rythmiques simples proposées par l’enseignant.

4.2. Adaptation du mouvement au tempo

L’élève ajuste sa vitesse de déplacement ou de geste à la vitesse de la musique. Il marche lentement sur une musique lente et court sur une musique rapide. Il apprend à réagir aux variations de tempo (accélération, ralentissement).

4.3. Marche et déplacements rythmés

L’apprentissage intègre la marche cadencée, type marche militaire ou défilé. L’enfant coordonne le balancement des bras et le lever des jambes sur une mesure binaire, renforçant la latéralité et l’équilibre.

4.4. Production de rythmes avec accessoires

L’enfant utilise des sifflets ou des battements de mains pour créer ses propres rythmes. Il expérimente la régularité et l’irrégularité des sons, passant de la simple pulsation à des formules rythmiques plus complexes.

Chapitre 5 : Danse et expression corporelle

Ce chapitre permet à l’enfant de libérer son énergie et d’exprimer ses émotions à travers la danse, structurée ou libre.

5.1. Exécution de pas de danse simples

L’élève apprend des pas de base issus des danses modernes ou folkloriques locales (Ndombolo adapté, Mutuashi, Rumba). Il coordonne les mouvements du bassin, des jambes et des bras dans une séquence chorégraphique simple.

5.2. Improvisation dansée sur musique variée

L’enfant danse librement sur des styles musicaux différents diffusés en classe. Il invente des mouvements qui traduisent son ressenti de la musique, développant sa créativité corporelle et sa confiance en soi.

5.3. Danse en couple et en groupe

L’apprentissage favorise l’interaction sociale par la danse. Les enfants dansent deux par deux ou en petit groupe, apprenant à gérer l’espace et à synchroniser leurs mouvements avec un partenaire.

5.4. Mime musical et statues

L’élève réagit à la musique par le mouvement et l’immobilité. Au signal sonore ou à l’arrêt de la musique, il se fige comme une statue. Ce jeu développe le contrôle inhibiteur et l’écoute réactive.

Chapitre 6 : Technique respiratoire et relaxation

Ce chapitre aborde la physiologie du chant et l’apaisement par le contrôle du souffle.

6.1. Exercices d’inspiration et d’expiration

L’enfant prend conscience de son souffle. Il pratique des inspirations profondes par le nez et des expirations contrôlées par la bouche. Ces exercices augmentent la capacité pulmonaire nécessaire au chant.

6.2. Gestion du souffle sur la phrase musicale

L’élève apprend à doser son air pour chanter une phrase entière sans s’interrompre. Il s’exerce à souffler sur une plume ou une bougie imaginaire pour maintenir un flux d’air constant.

6.3. Relaxation et retour au calme

L’enseignant utilise des musiques douces et des exercices de respiration lente pour apaiser la classe après une activité intense. L’enfant apprend à détendre ses muscles et à ralentir son rythme cardiaque.

6.4. Jeux de souffle et vocalises

L’apprentissage inclut des jeux ludiques comme faire des bulles de savon ou imiter le vent pour travailler les muscles respiratoires. Les vocalises simples préparent la voix avant le chant proprement dit.

TROISIÈME PARTIE : ORCHESTRATION ET CRÉATIVITÉ INSTRUMENTALE 🥁🎸

Cette dernière partie initie l’enfant à la pratique instrumentale. Elle développe la motricité fine, l’écoute polyphonique et la capacité à créer de la musique avec des objets.

Chapitre 7 : Découverte et manipulation des instruments

Ce chapitre familiarise l’enfant avec les objets sonores et les instruments de musique, leur timbre et leur mode de jeu.

7.1. Manipulation des instruments de percussion

L’enfant explore les instruments disponibles : tam-tam, maracas, tambourin, triangle, ou leurs équivalents locaux (lokole, gong). Il apprend les gestes spécifiques pour produire un son clair : frapper, secouer, gratter.

7.2. Utilisation de jouets sonores

L’élève manipule des jouets qui produisent des sons (hochets, boîtes à meuh, sifflets). Il découvre la relation de cause à effet entre son geste et le son produit, affinant sa motricité fine.

7.3. Discrimination des timbres instrumentaux

L’apprentissage vise à reconnaître les instruments à l’oreille. L’enseignant joue d’un instrument caché et l’enfant doit l’identifier. Il distingue les sons boisés, métalliques ou de peau.

7.4. Entretien et respect des instruments

L’enfant apprend à manipuler les instruments avec soin et à les ranger correctement après usage. Cette éducation au respect du matériel est partie intégrante de la formation musicale.

Chapitre 8 : L’orchestre enfantin

Ce chapitre organise la pratique collective où chaque enfant joue un rôle dans un ensemble structuré.

8.1. Accompagnement rythmique d’un chant

L’élève accompagne un chant connu en jouant une pulsation régulière avec un instrument. Il apprend à ne pas couvrir la voix et à maintenir un tempo stable pour soutenir le chant.

8.2. S’exercer dans un orchestre d’enfants

L’enseignant organise la classe en pupitres (groupe des maracas, groupe des tambours). Les enfants jouent ensemble, apprenant à écouter les autres groupes tout en jouant leur propre partie.

8.3. Suivre les consignes du chef d’orchestre

L’enfant apprend à réagir aux gestes de direction : démarrer ensemble, s’arrêter net, jouer fort, jouer doucement. Il assume parfois le rôle de chef d’orchestre pour diriger ses camarades.

8.4. Jeux de nuances et d’intensité

L’orchestre explore la dynamique sonore. Les enfants apprennent à moduler le volume sonore de leurs instruments, passant du pianissimo (très doux) au fortissimo (très fort) sur commande gestuelle.

Chapitre 9 : Improvisation et création mélodique

Ce chapitre encourage l’enfant à inventer sa propre musique et à explorer son imaginaire sonore.

9.1. Improvisation de mélodies simples

L’enfant invente de courtes phrases musicales vocalement ou avec un instrument mélodique simple (xylophone). Il exprime une émotion ou raconte une histoire par les sons, sans partition.

9.2. Création de paysages sonores

L’élève utilise des instruments pour illustrer une histoire racontée par l’enseignant (bruit de pas, orage, chant d’oiseau). Cette activité lie la narration à la création sonore.

9.3. Invention de chansons

L’enfant crée ses propres paroles sur une mélodie connue ou invente une mélodie pour un texte donné. L’enseignant valorise ces productions en les faisant apprendre au groupe.

9.4. Dialogues instrumentaux

Deux enfants conversent avec leurs instruments. L’un joue une phrase rythmique, l’autre répond. Ce jeu développe l’écoute réactive et la communication non verbale.

ANNEXES 📂

A.1. Répertoire suggéré de chants patriotiques et traditionnels Cette section liste les titres incontournables comme l’Hymne National (refrain), « Indépendance Cha Cha » (extrait adapté), et des comptines populaires de différentes provinces (ex: « Kiti kiti » à Kinshasa, chansons swahili du Kivu).

A.2. Guide de fabrication d’instruments en matériaux de récupération Des instructions précises pour fabriquer des maracas avec des bouteilles plastiques et des graines, des tambours avec des boîtes de lait en poudre et du scotch, ou des claves avec des morceaux de bois dur.

A.3. Grille d’observation des compétences musicales Un outil pour l’enseignant permettant d’évaluer le sens du rythme, la justesse vocale, la participation et la créativité de chaque enfant selon les critères du PNEM.

A.4. Liste des instruments de l’orchestre scolaire L’inventaire du matériel idéal pour une classe de maternelle : sifflets, tam-tams, maracas, triangles, clochettes, et objets sonores détournés.