MANUEL D’ACTIVITÉS MUSICALES, 3ÈME ANNÉE MATERNELLE, OPTION PÉDAGOGIE GÉNÉRALE

Edition 2025 / Enseignement primaire, secondaire et technique en RDC

0. PRÉLIMINAIRES

0.1. Identité et Vision du Cours 🇨🇩 Le cours d’activités musicales en troisième année maternelle constitue un pilier fondamental pour le développement global de l’enfant congolais de cinq ans. Ce programme transcende le simple divertissement pour devenir un vecteur puissant d’apprentissage cognitif, linguistique et psychomoteur. Il vise l’éveil de la sensibilité artistique, la maîtrise émotionnelle et l’intégration sociale à travers le patrimoine sonore de la République Démocratique du Congo. L’enseignant exploite ce cours pour enraciner l’enfant dans sa culture tout en l’ouvrant à l’universalité du langage musical.

0.2. Objectif Terminal d’Intégration 🎯 Au terme de la troisième année maternelle, l’apprenant mobilise ses capacités auditives, vocales et corporelles pour interpréter et créer des œuvres musicales simples. Il démontre une aptitude à coordonner ses gestes sur un rythme, à manipuler des instruments de percussion locaux et à participer harmonieusement à un ensemble vocal ou instrumental, en respectant les consignes d’écoute et de production collective.

0.3. Approche Méthodologique et Pédagogique 🧠 L’enseignement privilégie une approche active et ludique où l’enfant est l’acteur principal de sa découverte sonore. La méthodologie s’articule autour de l’imitation, de la répétition créative et de l’improvisation guidée. L’enseignant intègre le chant de manière transversale dans toutes les activités journalières, de l’accueil matinal à la sortie, utilisant la musique comme un outil de régulation de l’énergie du groupe et de renforcement de la mémorisation.

0.4. Matériel Didactique et Ressources Locales 🥁 La mise en œuvre de ce programme requiert une exploitation ingénieuse des ressources disponibles dans l’environnement immédiat de l’école. L’équipement inclut des instruments traditionnels tels que le tam-tam, le lokole, les maracas en calebasse, ainsi que des objets de récupération transformés en percussions (bouteilles remplies de graines, bâtons de bois). L’enseignant constitue également un répertoire varié de comptines et de chants puisés dans le folklore local et le patrimoine national.

I. PREMIÈRE PARTIE : ÉDUCATION VOCALE ET RÉPERTOIRE CHANTÉ 🎤

Cette première section focalise l’attention pédagogique sur la voix, instrument premier et naturel de l’enfant. Elle structure l’apprentissage de la maîtrise vocale, de la respiration et de l’interprétation expressive, tout en constituant un répertoire riche de chants patriotiques, religieux et thématiques adaptés à l’ambitus de l’enfant de cinq ans.

Chapitre 1 : Mécanismes et Techniques Vocales

Ce chapitre pose les bases physiologiques nécessaires à une émission vocale saine et contrôlée, essentielle pour prévenir la fatigue vocale et améliorer la qualité sonore.

1.1. La Posture et la Détente Corporelle 🧘

L’enfant apprend à adopter une posture verticale dynamique, favorisant la libre circulation du souffle et la résonance de la voix. Les exercices de déverrouillage des genoux, de relâchement des épaules et d’alignement de la colonne vertébrale préparent le corps à devenir un instrument de musique vibrant. L’enseignant veille à corriger les tensions musculaires inutiles qui entravent la projection vocale.

1.2. La Maîtrise du Souffle et de la Respiration 🌬️

La gestion de l’air constitue le moteur du chant. Les activités ludiques, telles que souffler sur une bougie imaginaire sans l’éteindre ou imiter le vent qui traverse la forêt de l’Ituri, permettent à l’enfant de contrôler son flux expiratoire. L’apprentissage de la respiration diaphragmatique basse augmente la capacité pulmonaire et soutient la phrase musicale sur la durée.

1.3. L’Exploration de l’Ambitus Vocal 🎼

L’enseignant guide les élèves dans la découverte de l’étendue de leur voix, distinguant les registres graves, médiums et aigus. À travers des jeux de sirènes ou d’imitation d’animaux (l’oiseau pour l’aigu, le lion pour le grave), l’enfant assouplit ses cordes vocales. Le choix des chants respecte scrupuleusement la tessiture naturelle des enfants de cinq ans pour éviter tout forçage.

1.4. L’Articulation et la Diction 🗣️

La clarté du langage chanté repose sur une gymnastique précise des articulateurs (lèvres, langue, mâchoire). Les virelangues et les jeux de syllabes rythmées renforcent la tonicité labiale et linguale. Une bonne diction facilite non seulement la compréhension des textes chantés mais prépare également l’enfant à l’acquisition de la lecture et de l’écriture.

Chapitre 2 : Constitution du Répertoire Musical

Ce chapitre organise l’acquisition progressive d’un ensemble de chants variés, ancrant l’enfant dans sa culture et les valeurs de la société congolaise.

2.1. Les Comptines et Jeux de Doigts 🖐️

Les comptines constituent le premier niveau d’apprentissage mélodique et rythmique. Elles associent la parole au geste, favorisant la motricité fine et la mémorisation séquentielle. L’enseignant sélectionne des textes courts traitant du quotidien, des animaux de la ferme ou des parties du corps, facilitant ainsi l’acquisition du vocabulaire en français et en langues nationales.

2.2. Les Chants Patriotiques et l’Hymne National 🇨🇩

L’école maternelle joue un rôle crucial dans l’éveil du sentiment d’appartenance nationale. Les enfants apprennent le premier couplet du « Debout Congolais » avec une posture de respect et de solennité. L’étude de chants célébrant la beauté du fleuve Congo ou la richesse des provinces inculque dès le jeune âge les valeurs de citoyenneté et d’unité nationale.

2.3. Les Chants Religieux et Moraux 🙏

En accord avec le caractère des écoles conventionnées ou l’éducation aux valeurs, ce module intègre des chants simples louant la création ou véhiculant des messages de paix et de partage. Ces œuvres musicales participent au développement spirituel et moral de l’enfant, renforçant des comportements sociaux positifs comme l’entraide et la bienveillance.

2.4. Les Chants du Folklore Congolais 🌍

Ce répertoire valorise la diversité culturelle de la RDC en intégrant des mélodies traditionnelles du Kasai, du Kivu, de l’Équateur ou du Kongo Central. L’apprentissage de ces chants en langues vernaculaires (Lingala, Swahili, Kikongo, Tshiluba) assure la transmission intergénérationnelle du patrimoine immatériel et valorise l’identité culturelle de chaque élève.

Chapitre 3 : Interprétation et Expression Scénique

Ce chapitre transforme l’exécution technique en une performance artistique vivante, où l’émotion et le sens du texte prennent vie.

3.1. L’Association du Geste à la Parole 🎭

L’enfant apprend à illustrer le contenu du chant par des mouvements corporels expressifs et coordonnés. Cette mimique renforce la compréhension du sens des paroles et aide à la mémorisation. Les gestes peuvent être descriptifs (imiter la pluie) ou symboliques (la main sur le cœur), engageant l’enfant corps et âme dans l’interprétation.

3.2. La Nuance et l’Intensité Sonore 🔊

L’enseignement des contrastes dynamiques (fort/doux) permet d’apporter du relief à l’interprétation musicale. L’enfant expérimente le chant chuchoté pour une berceuse et le chant puissant pour un hymne de joie. La maîtrise du volume sonore développe l’écoute mutuelle et la capacité à moduler son énergie vocale en fonction du contexte.

3.3. Le Tempo et la Vitesse d’Exécution a⏱️

Les élèves s’exercent à varier la vitesse du chant, passant du lent (Largo) au rapide (Presto). Cette flexibilité rythmique demande une grande concentration et une excellente coordination de groupe. L’enseignant utilise ces variations pour dynamiser une séance ou, au contraire, pour induire un retour au calme après la récréation.

3.4. La Mise en Espace et le Chœur 👥

L’organisation spatiale du groupe (en ligne, en demi-cercle, en chorale) structure la prestation collective. L’enfant apprend à trouver sa place, à regarder le chef de chœur (l’enseignant) et à démarrer ou s’arrêter ensemble. Cette discipline collective prépare aux futures activités sociales et scolaires nécessitant coopération et synchronisation.

II. DEUXIÈME PARTIE : RYTHME, MOUVEMENT ET DANSE 💃

Cette partie explore la dimension physique de la musique, liant indissociablement le son au mouvement. Elle développe le sens du tempo, la coordination psychomotrice et l’expression corporelle à travers les rondes et les danses traditionnelles ou modernes.

Chapitre 4 : Éducation Rythmique et Auditive

Ce chapitre développe la précision temporelle et la capacité de l’enfant à percevoir et reproduire des structures rythmiques.

4.1. Perception de la Pulsation Régulière 💓

La pulsation constitue le battement de cœur de la musique. L’enfant apprend à ressentir et à marquer ce battement régulier par la marche, le balancement ou le frappement des mains. Des exercices de marche au son du tambourin ancrent physiquement la stabilité temporelle indispensable à toute pratique musicale.

4.2. Reproduction de Formules Rythmiques (Echo) 🦜

L’enseignant propose des cellules rythmiques courtes que les enfants doivent répéter à l’identique, comme un écho. Cette activité affine l’acuité auditive et la mémoire immédiate. La complexité des formules augmente progressivement, intégrant des silences et des variations de durée, stimulant la concentration et la précision.

4.3. Les Percussions Corporelles 👋

Le corps devient le premier instrument de percussion. L’enfant explore les différentes sonorités produites par les claquements de mains, les frappes sur les cuisses, les pieds au sol ou les claquements de doigts. L’enchaînement de ces gestes sonores crée des polyrythmies simples qui développent la dissociation motrice et la coordination latérale.

4.4. Association Rythme et Langage 🗣️

L’utilisation des rythmes de la parole parlée (noms des élèves, noms de fruits ou d’animaux) facilite l’intégration des durées musicales. Scander « Ma-ma-dou » (noir-noir-blanche) ou « A-na-nas » permet de matérialiser abstraitement le rythme à travers la syllabation, rendant le solfège rythmique intuitif et accessible.

Chapitre 5 : Les Rondes et Jeux Dansés

Ce chapitre utilise la forme circulaire de la ronde pour favoriser la socialisation et la structuration spatio-temporelle.

5.1. Organisation de la Ronde Traditionnelle ⭕

L’apprentissage de la formation du cercle, de la tenue des mains et du déplacement latéral coordonné constitue la base des jeux dansés. La ronde symbolise l’unité du groupe et permet à chaque enfant de voir tous ses camarades, renforçant le sentiment d’appartenance à la communauté classe.

5.2. Rondes à Gestes et à Actions 🏃

Ces activités intègrent des mouvements spécifiques (s’accroupir, tourner sur soi-même, sauter) à des moments précis de la chanson. L’enfant doit anticiper l’action et synchroniser son mouvement avec la phrase musicale, développant ainsi son schéma corporel et sa réactivité.

5.3. Jeux de Couples et de Partenaires 🤝

Certaines danses introduisent la notion de partenaire, où les enfants interagissent deux par deux au sein ou en dehors de la ronde. Cela favorise le respect de l’autre, la gestion de l’espace personnel et la coopération sociale, des compétences essentielles pour la vie en société à Kinshasa comme à Lubumbashi.

5.4. L’Alternance Soliste et Groupe 👤👥

Des jeux chantés proposent une structure appel-réponse où un enfant (le soliste) propose un mouvement ou chante un couplet, et le groupe répond. Cette forme valorise la prise d’initiative individuelle et le leadership tout en maintenant la cohésion du chœur qui soutient le soliste.

Chapitre 6 : Initiation à la Danse

Ce chapitre aborde la danse comme une expression artistique codifiée, puisant dans la richesse chorégraphique de la RDC.

6.1. Pas de Base des Danses Folkloriques 👣

L’enfant s’initie aux pas élémentaires des danses traditionnelles de sa région (ex: le Mutuashi au Kasai, le Ndombolo simplifié à Kinshasa). Il apprend à coordonner le mouvement des pieds avec celui des hanches et des bras, découvrant l’ancrage au sol caractéristique des danses africaines.

6.2. Expression Corporelle Libre 🦋

Sur des musiques variées, l’enfant est invité à bouger spontanément selon son ressenti. Cette liberté favorise la créativité et permet d’extérioriser les émotions. L’enseignant guide cette improvisation en suggérant des images (bouger comme un arbre dans le vent, comme un robot), enrichissant le vocabulaire corporel.

6.3. Chorégraphies Collectives Simples 👯

La classe monte de petites chorégraphies structurées pour les fêtes scolaires. L’apprentissage de l’enchaînement séquentiel des figures (entrée, formation, figures, sortie) développe la mémoire kinesthésique et la discipline artistique nécessaire à la production d’un spectacle de qualité.

6.4. Danse et Accessoires 🧣

L’utilisation d’accessoires tels que des foulards, des rubans ou des bâtons enrichit la gestuelle. L’enfant apprend à prolonger son mouvement à travers l’objet, travaillant la fluidité, l’amplitude et la précision visuelle de sa danse, ajoutant une dimension esthétique spectaculaire.

III. TROISIÈME PARTIE : ORCHESTRATION ET CRÉATIVITÉ MUSICALE 🥁

Cette dernière partie consacre l’enfant comme musicien créateur. Elle explore la manipulation instrumentale, l’organisation de l’orchestre scolaire et l’invention musicale, permettant à l’élève de produire ses propres paysages sonores.

Chapitre 7 : Découverte et Manipulation Instrumentale

Ce chapitre familiarise l’enfant avec les objets sonores et les instruments de musique, en privilégiant l’exploration sensorielle et technique.

7.1. Classification des Instruments 🎸

L’enfant apprend à identifier et classer les instruments selon leur mode de production sonore : ceux que l’on frappe (percussions), ceux que l’on gratte (racleurs), ceux que l’on secoue (hochets) et ceux dans lesquels on souffle (vents). Cette catégorisation développe l’esprit d’analyse et d’observation scientifique.

7.2. Instruments Traditionnels Congolais 🗿

Une place prépondérante est accordée aux instruments du patrimoine : le tam-tam, le lokole (tambour à fente), la sanza, le xylophone (madimba). L’enfant découvre les matériaux naturels qui les composent (bois, peau, métal) et les techniques de jeu spécifiques, valorisant le savoir-faire artisanal local.

7.3. Fabrication d’Instruments Simples 🔨

L’atelier de lutherie scolaire invite l’enfant à construire ses propres instruments à partir de matériaux de récupération (maracas avec boîtes de conserve, tambours avec bidons plastiques). Cette activité manuelle lie les arts plastiques à la musique et sensibilise au recyclage créatif.

7.4. Technique de Jeu et Entretien 🔧

L’enfant apprend les gestes appropriés pour obtenir un son de qualité (la frappe rebondissante, le secouement régulier) et les règles de soin du matériel. Le respect de l’instrument est inculqué comme une valeur fondamentale de la pratique musicale.

Chapitre 8 : L’Orchestre Enfantin

Ce chapitre structure la pratique instrumentale collective, où chaque enfant joue un rôle dans la construction d’une œuvre sonore commune.

8.1. Rôles et Sections dans l’Orchestre 🎻

L’enseignant répartit les enfants en groupes d’instruments (les frappeurs, les secoueurs). L’enfant comprend la notion de complémentarité : chaque groupe apporte une couleur sonore différente pour enrichir l’ensemble. La rotation des rôles permet à chacun d’expérimenter tous les pupitres.

8.2. Direction d’Orchestre et Codage Gestuel 🎼

Les élèves apprennent à décoder les gestes du chef d’orchestre : départ, arrêt, jouer fort, jouer doucement, accélérer. À tour de rôle, un enfant peut prendre la baguette pour diriger ses camarades, exerçant son autorité et sa capacité de communication non-verbale.

8.3. Accompagnement de Chants 🎤🥁

L’orchestre soutient le chœur. Les enfants apprennent à jouer sans couvrir les voix, marquant la pulsation ou les temps forts des chansons apprises. Cette pratique développe l’écoute polyphonique et l’équilibre sonore entre la mélodie et l’accompagnement rythmique.

8.4. Les Contes Musicaux et Bruitages 📖

L’orchestre illustre une histoire racontée par l’enseignant. Les instruments deviennent des acteurs sonores : le tam-tam fait le tonnerre, la flûte fait l’oiseau, le grattage fait les pas dans les feuilles sèches. Cette activité stimule l’imagination et la narration sonore.

Chapitre 9 : Improvisation et Création

Ce chapitre final encourage l’autonomie artistique et l’expression personnelle à travers l’invention musicale.

9.1. Improvisation Rythmique Libre 🆓

L’enfant est invité à « parler » avec son instrument, inventant des phrases rythmiques spontanées. L’enseignant crée un cadre sécurisant où l’erreur n’existe pas, seule compte l’intention communicative. Ces dialogues instrumentaux favorisent la confiance en soi.

9.2. Invention de Mélodies et Paroles 🎶

Sur des thèmes familiers (la famille, l’école, la nature), les enfants créent de petites mélodies ou changent les paroles d’une chanson connue. Cette création littéraire et musicale renforce la maîtrise de la langue et la structure mélodique.

9.3. Création de Paysages Sonores 🌳

Le groupe recrée l’ambiance sonore d’un lieu (le marché de Matadi, la forêt équatoriale, la pluie sur les toits). Les enfants choisissent les instruments et les modes de jeu les plus adaptés pour évoquer ces atmosphères, développant une écoute esthétique et descriptive.

9.4. Enregistrement et Écoute Critique 🎧

L’utilisation de moyens d’enregistrement (téléphone, dictaphone) permet de fixer les créations des enfants. L’écoute collective de ces enregistrements offre un moment de retour critique bienveillant, où les élèves apprennent à apprécier leur travail et à identifier les pistes d’amélioration.

ANNEXES

Annexe 1 : Compétences de Vie (CV) et Éducation Musicale L’enseignement musical en maternelle développe transversalement des compétences de vie essentielles. La pratique orchestrale renforce la coopération et la résolution pacifique des conflits (CV9). L’improvisation et la prise de parole en public nourrissent la confiance en soi et la communication (CV1). L’écoute active des œuvres musicales cultive la pensée critique et l’appréciation esthétique (CV6), formant des citoyens ouverts et sensibles.

Annexe 2 : Contribution aux Objectifs de Développement Durable (ODD) Ce cours s’aligne sur l’ODD 4 (Éducation de qualité) en stimulant le développement cognitif précoce. Il participe à l’ODD 3 (Bonne santé et bien-être) par le travail sur la respiration et l’expression émotionnelle. Enfin, en valorisant le patrimoine culturel et l’égalité de participation filles-garçons dans toutes les activités musicales, il soutient l’ODD 5 (Égalité entre les sexes) et la promotion d’une culture de paix.