COURS DE DESSIN ARTISTIQUE, 3ÈME ANNÉE, ENSEIGNEMENT SECONDAIRE ET TECHNIQUE EN RDC

Édition 2025 / Enseignement primaire, secondaire et technique en RDC

Préliminaires

0.1. Objectifs Généraux du Cours

Ce programme a pour finalité de développer chez l’élève une maîtrise du dessin de mode comme outil de conception, de communication et d’expression créative. L’accent est mis sur la capacité à représenter fidèlement le corps humain, à dessiner des vêtements techniques et à composer des planches de style esthétiques et communicatives. 🎨

0.2. Compétences Visées

À l’issue de cette année, l’apprenant sera capable de construire une silhouette de mode féminine, de dessiner avec précision divers types de vêtements et d’accessoires, de créer des motifs textiles originaux, et de composer des planches de présentation qui traduisent une intention stylistique claire et personnelle.

0.3. Matériel Pédagogique Requis

La pratique du dessin exige un équipement personnel de qualité : crayons de différentes mines (HB, 2B, 4B), gommes, papier à dessin de format A3, feutres fins noirs pour l’encrage, ainsi que des outils de mise en couleur comme les crayons de couleur, les feutres à alcool ou la gouache. 🖍️

0.4. Directives Générales et Approche Pédagogique

Le cours s’articule autour de l’observation rigoureuse, de l’expérimentation technique et de l’expression personnelle. Chaque leçon théorique est immédiatement suivie d’exercices pratiques pour ancrer les savoir-faire. L’analyse de magazines de mode et de travaux de créateurs congolais enrichira la culture visuelle des élèves.

PARTIE I : MAÎTRISE DE LA SILHOUETTE ET DES FORMES DE BASE

Aperçu : Cette première partie établit les fondations du dessin de mode. Avant de pouvoir habiller un corps, il faut savoir le dessiner. L’étude se concentre sur la construction de la silhouette féminine et sur la représentation précise des éléments vestimentaires de base qui l’habillent.

Chapitre 1 : Fondamentaux du Dessin de Mode et Matériaux

Aperçu : Ce chapitre d’introduction garantit que chaque élève dispose des connaissances techniques et du vocabulaire de base. La maîtrise des outils et la préparation de l’espace de travail sont des prérequis pour une production artistique de qualité.

1.1. Technologie des Matériels de Dessin

Cette section présente les caractéristiques et l’utilisation optimale de chaque outil : la différence entre les mines de crayon pour l’esquisse et l’ombrage, le choix du papier selon la technique de couleur, et l’entretien du matériel pour garantir sa longévité.

1.2. Directives Générales du Dessin d’Observation

Les principes fondamentaux du dessin d’observation sont établis. L’élève apprend à « mesurer à l’œil », à identifier les lignes de force d’un objet et à décomposer des formes complexes en formes géométriques simples pour en faciliter la reproduction.

1.3. La Feuille de Garde : Composition Artistique

En guise de premier exercice, les élèves réalisent la feuille de garde de leur cahier de cours. Cet exercice de composition libre avec un élément décoratif leur permet de s’approprier leur matériel tout en démontrant leur sensibilité artistique initiale.

1.4. Techniques de Trait et d’Encrage

La qualité du trait est essentielle en dessin de mode. Des exercices sont menés pour développer un trait assuré et varié (fin, épais, continu, interrompu). L’initiation à l’encrage au feutre fin est abordée pour donner un aspect professionnel et net aux dessins.

Chapitre 2 : Construction et Maîtrise de la Silhouette Féminine 💃

Aperçu : La silhouette, ou figurine de mode, est la toile sur laquelle le créateur s’exprime. Ce chapitre est entièrement consacré à l’apprentissage de ses proportions spécifiques et à sa représentation dynamique, de face, de dos et de profil.

2.1. Étude des Proportions de la Silhouette de Mode

La méthode de construction de la silhouette « en 9 têtes » est enseignée de manière détaillée. L’élève apprend à placer correctement les articulations et les lignes de repère (épaules, taille, hanches, genoux) pour obtenir une figurine aux proportions élégantes.

2.2. Réalisation de la Planche Technique de la Silhouette

Les élèves réalisent une planche technique complète présentant la silhouette de face, de dos et de profil. Cet exercice fondamental permet d’ancrer la mémorisation des proportions et de comprendre la posture du corps.

2.3. Découpage et Utilisation de Gabarits

Pour faciliter et accélérer le processus de création, les élèves découpent leurs silhouettes réussies pour en faire des gabarits. Ces outils personnels leur permettront de se concentrer sur le dessin du vêtement sans avoir à reconstruire la figurine à chaque fois.

2.4. Application d’un Vêtement Simple sur la Silhouette

La première application pratique consiste à poser une jupe droite et un corsage simple sur les trois vues de la silhouette. Cet exercice permet de comprendre comment le vêtement épouse les volumes du corps et comment le représenter de manière crédible.

Chapitre 3 : Représentation des Vêtements de Base

Aperçu : Après la silhouette, l’étude se porte sur les composants essentiels de la garde-robe. Ce chapitre décompose le dessin des cols et des manches, en se concentrant sur leur forme, leur volume et la manière dont ils s’articulent avec le reste du vêtement.

3.1. Le Dessin des Cols de Base

Plusieurs types de cols plats et montants sont étudiés. Les élèves apprennent à dessiner avec précision un col Claudine, un col rond et un col chemisier, en portant une attention particulière à leur symétrie et à la manière dont ils reposent sur le cou et les épaules.

3.2. Le Dessin des Manches de Base

La représentation des manches est abordée sous différents angles. L’élève s’exerce à dessiner une manche courte, une manche longue ajustée, une manche chemisier avec son poignet et une manche bouffante, en suggérant le volume et les plis du tissu.

3.3. Application sur une Blouse Simple

En guise de synthèse, les élèves réalisent le dessin complet d’une blouse simple, en combinant un type de col et un type de manche étudiés précédemment. L’objectif est de s’assurer que les éléments sont proportionnés et s’intègrent harmonieusement.

3.4. Le Mouvement du Vêtement

Un vêtement n’est pas statique. Une introduction au rendu du mouvement et des plis est proposée. Les élèves apprennent à observer et à esquisser comment un tissu léger se drape sur une silhouette en mouvement, ajoutant de la vie à leurs dessins.

PARTIE II : TECHNIQUES D’OBSERVATION ET DE CRÉATION TEXTILE

Aperçu : Cette deuxième partie aiguise le regard de l’élève et stimule sa créativité. Le dessin d’observation d’objets réels renforce la technique, tandis que l’étude des motifs textiles ouvre le champ de la création de surfaces et de textures, un aspect crucial pour la mode congolaise riche en imprimés.

Chapitre 4 : Le Dessin d’Observation et la Nature Morte 🏺

Aperçu : La nature morte est un exercice académique fondamental pour maîtriser la lumière, l’ombre, la composition et le rendu des volumes. Ce chapitre transpose cet exercice classique au monde de la mode en dessinant des objets qui inspirent des formes et des textures.

4.1. Principes de Composition d’une Nature Morte

Les règles de base de la composition sont expliquées : la règle des tiers, l’équilibre des masses et la création d’un point focal. L’élève apprend à arranger des objets de manière intéressante avant de les dessiner.

4.2. Étude de la Lumière et de l’Ombre

La représentation du volume par le jeu de l’ombre et de la lumière est une compétence clé. Les élèves apprennent à identifier les zones d’ombre propre et d’ombre portée pour donner une impression de tridimensionnalité à leurs dessins.

4.3. Exercice : Composition de Bouteilles et Vases

L’exercice pratique consiste à dessiner une composition de trois bouteilles ou poteries aux formes variées. L’objectif est de restituer correctement les formes, les proportions relatives et le modelé des objets par le dégradé de valeurs.

4.4. Le Rendu des Matières (Verre, Terre Cuite)

Au-delà de la forme, le rendu de la texture est exploré. Les élèves s’initient aux techniques de hachures et d’estompage pour suggérer la brillance du verre ou le grain mat d’une poterie, inspirée des productions artisanales de Mbandaka.

Chapitre 5 : Création et Représentation des Motifs Textiles

Aperçu : Le motif est au cœur de l’identité de nombreux styles vestimentaires, notamment en RDC. Ce chapitre est consacré à l’analyse de motifs existants et à la création de dessins textiles originaux, en explorant le rythme, la couleur et la géométrie.

5.1. Analyse d’Échantillons de Tissus Imprimés

Les élèves observent et dessinent des échantillons de tissus réels, comme le pagne wax. Ils apprennent à analyser la structure du motif : le rapport (le module qui se répète), la gamme de couleurs et le rythme de la composition.

5.2. Techniques de Création d’un Motif Placé

Un motif placé est un dessin unique conçu pour un endroit spécifique du vêtement. Les élèves créent un motif floral ou animalier simple destiné à être brodé sur le devant d’une blouse.

5.3. Création d’un Tissu à Motifs Géométriques

L’exercice de création consiste à concevoir un motif « all-over » (qui se répète sur toute la surface) en utilisant des formes géométriques de différentes grandeurs. Cette compétence est fondamentale pour le design textile.

5.4. Mise en Couleur et Harmonies Colorées

L’étude de la couleur est approfondie. Les élèves créent plusieurs harmonies de couleurs pour un même motif, explorant les contrastes (couleurs complémentaires) et les camaïeux (dégradés d’une même teinte), en s’inspirant des associations vives du « liputa » kinois.

Chapitre 6 : Application des Vêtements sur la Silhouette ✍️

Aperçu : Ce chapitre est une synthèse des apprentissages des deux premières parties. Les élèves combinent leur maîtrise de la silhouette et leur nouvelle sensibilité aux motifs pour créer des dessins de mode complets et crédibles.

6.1. La Pose d’une Robe Simple avec Motif

Les élèves choisissent un de leurs motifs créés et l’appliquent sur une robe simple dessinée sur la silhouette. L’enjeu est d’adapter la taille du motif à l’échelle du vêtement et de le déformer pour qu’il suive les volumes du corps.

6.2. Le Rendu des Plis sur un Tissu à Motifs

Dessiner un motif sur une surface plissée est un défi technique. Les élèves apprennent à interrompre et à déformer le motif pour suivre la logique des plis d’une jupe ou d’une manche, ajoutant un grand réalisme au dessin.

6.3. La Cohérence entre le Style et le Tissu

Une discussion est engagée sur le choix du tissu en fonction du modèle. Un motif chargé conviendra mieux à une forme simple, tandis qu’une coupe complexe sera mise en valeur par un tissu uni. Cette réflexion développe le sens stylistique.

6.4. Création d’un Tissu en Collage

Pour une approche plus expérimentale, les élèves créent une composition de trois silhouettes en utilisant la technique du collage. Des morceaux de papier journal ou de magazines sont utilisés pour « habiller » les figurines, une méthode qui libère la créativité.

PARTIE III : EXPLORATION STYLISTIQUE ET ACCESSOIRES DE MODE

Aperçu : Un look de mode est un tout, allant de la coiffure aux chaussures. Cette troisième partie élargit le champ de vision de l’élève au-delà du vêtement pour aborder le stylisme complet d’une silhouette, en incluant les accessoires et les détails qui définissent une tendance.

Chapitre 7 : Étude de la Tête et des Coiffures de Mode 💇‍♀️

Aperçu : La tête est le sommet de la silhouette et attire le regard. Savoir la dessiner et la coiffer est indispensable pour créer des figurines de mode expressives et actuelles.

7.1. Proportions et Construction de la Tête de Profil

La construction de la tête humaine de profil est étudiée, avec le placement correct de l’œil, du nez, de la bouche et de l’oreille. Cette base anatomique est nécessaire pour dessiner des coiffures de manière crédible.

7.2. Dessin de Coiffures Actuelles

Les élèves observent et dessinent des coiffures à la mode, en se concentrant sur le rendu des volumes et des textures des cheveux (lisses, bouclés, crépus).

7.3. Étude des Coiffures Traditionnelles Africaines

Pour ancrer le dessin dans la culture locale, une séance est dédiée au dessin de coiffures traditionnelles congolaises ou d’inspiration africaine (tresses, foulards drapés). Un exercice consiste à dessiner un foulard drapé à la manière des femmes de Bukavu.

7.4. Intégration du Visage sur la Silhouette

Les élèves s’entraînent à intégrer leurs dessins de têtes sur leurs silhouettes de mode, en veillant à la cohérence des proportions et du style général.

Chapitre 8 : Dessin des Accessoires de Mode 👜👠

Aperçu : Les accessoires sont les éléments qui ponctuent et personnalisent une tenue. Ce chapitre enseigne comment dessiner les accessoires les plus courants avec précision et style, en les considérant comme de véritables objets de design.

8.1. Le Dessin de Chaussures Féminines

La structure de la chaussure est analysée pour pouvoir la dessiner sous différents angles. Les élèves s’exercent à dessiner des escarpins, des sandales et des bottines de face, de dos et de profil.

8.2. Le Dessin de Sacs à Main

Le dessin de sacs à main demande une bonne maîtrise de la perspective simple pour représenter leur volume. Différents modèles (cabas, pochette, sac en bandoulière) sont étudiés.

8.3. Le Dessin de Bijoux et de Ceintures

La représentation de bijoux (colliers, boucles d’oreilles) et de ceintures sur la silhouette est abordée. L’attention est portée sur le détail et le rendu des matières (métal, cuir).

8.4. Technique d’Agrandissement à partir de Gravures

Pour affiner leur sens du détail, les élèves choisissent un accessoire dans un magazine et l’agrandissent au crayon. Cet exercice d’observation pure force à analyser chaque détail de l’objet.

Chapitre 9 : Interprétation et Stylisation de Modèles Existants

Aperçu : La création en mode est souvent une réinterprétation. Ce chapitre développe la capacité à analyser un vêtement existant (à partir d’une photo ou d’une gravure de mode) pour ensuite le redessiner en le stylisant, c’est-à-dire en l’adaptant à sa propre écriture graphique.

9.1. Analyse d’un Vêtement d’après une Gravure de Mode

Les élèves choisissent un modèle dans un magazine et l’analysent : type de coupe, détails de construction, matière probable. Cette première étape est purement analytique.

9.2. Reproduction Fidèle du Modèle

Dans un second temps, ils tentent de reproduire le plus fidèlement possible le vêtement sur une silhouette. Cet exercice teste leurs compétences techniques en dessin de vêtement.

9.3. La Stylisation : Simplification et Exagération

Le concept de stylisation est introduit. Il s’agit de simplifier les formes, d’exagérer certains détails (longueur, volume) et d’appliquer son propre style de trait pour s’approprier le modèle.

9.4. Création d’une Version Personnelle du Modèle

L’exercice final consiste à redessiner le vêtement de manière stylisée, en changeant par exemple la couleur, le motif ou un détail de la coupe. L’élève passe ainsi de la copie à l’interprétation créative.

PARTIE IV : DÉVELOPPEMENT DE PROJETS ARTISTIQUES COMPLETS

Aperçu : La dernière partie du programme est consacrée à la synthèse des compétences acquises à travers des projets complets. L’objectif est de passer du dessin d’éléments isolés à la composition de planches de mode cohérentes et professionnelles, simulant le travail d’un styliste.

Chapitre 10 : Techniques de Composition et de Mise en Page

Aperçu : Une bonne idée mal présentée perd de son impact. Ce chapitre enseigne les règles de la composition graphique pour permettre aux élèves d’organiser leurs dessins, textes et échantillons de manière harmonieuse sur une page.

10.1. L’Équilibre et le Rythme d’une Planche de Mode

Les principes de mise en page sont explorés. Les élèves apprennent à disposer plusieurs silhouettes et dessins de détails sur une même feuille en créant un parcours visuel agréable et une composition équilibrée.

10.2. L’Utilisation de l’Espace Négatif

L’importance des « blancs » ou espaces vides dans une composition est soulignée. Un bon usage de l’espace négatif permet de faire respirer le dessin et de mettre en valeur les éléments importants.

10.3. Intégration de Texte et d’Échantillons

Une planche de mode professionnelle inclut souvent des annotations et des échantillons de tissu. Les élèves s’exercent à intégrer ces éléments de manière esthétique dans leur mise en page.

10.4. Projet : Composition Artistique sur un Thème

Les élèves réalisent une planche de composition sur un thème donné, par exemple « Élégance au bord du fleuve Congo ». Ils doivent y intégrer au moins une silhouette, un dessin de détail et une proposition de motif, en soignant la mise en page.

Chapitre 11 : Le Rendu des Matières et des Couleurs

Aperçu : Pour qu’un dessin de mode soit convaincant, il doit suggérer la texture et la fluidité des tissus. Ce chapitre approfondit les techniques de mise en couleur pour représenter de manière réaliste différentes matières textiles.

11.1. Rendu de la Transparence (Voile, Organza)

Des techniques spécifiques aux crayons de couleur ou à l’aquarelle sont enseignées pour suggérer la transparence, en laissant apparaître la silhouette sous le vêtement.

11.2. Rendu de la Brillance (Satin, Cuir)

La représentation de la brillance par la création de forts contrastes entre des zones de lumière vive et des ombres marquées est expliquée et pratiquée.

11.3. Rendu des Textures (Laine, Jean, Velours)

Les élèves explorent différentes techniques de hachures, de pointillés ou de frottage pour imiter la texture de matières comme la laine tricotée, le denim ou le velours côtelé, que l’on pourrait trouver au grand marché de Kinshasa.

11.4. L’Importance de la Palette de Couleurs

La création d’une palette de couleurs limitée et cohérente pour une collection est abordée. Cela permet de donner une forte identité visuelle au projet et de garantir l’harmonie de l’ensemble.

Chapitre 12 : Projet Final : Création d’une Mini-Collection sur Planche ✨

Aperçu : Ce projet final est l’aboutissement de l’année. Chaque élève doit se comporter comme un styliste et concevoir une mini-collection de trois tenues sur un thème de son choix, en présentant son travail sur des planches professionnelles.

12.1. Définition du Thème et du Moodboard

Chaque élève choisit un thème personnel (ex: « Modernité Kuba », « Urbex à Lubumbashi », « Flore du Bas-Uélé ») et crée un moodboard (planche d’inspiration) avec des images, des couleurs et des textures.

12.2. Création des Silhouettes de la Collection

À partir de son thème, l’élève dessine trois tenues complètes et cohérentes (vêtements et accessoires). Les trois silhouettes doivent raconter une histoire et appartenir au même univers stylistique.

12.3. Réalisation des Dessins Techniques

Pour chaque silhouette, l’élève doit fournir un dessin technique à plat du vêtement principal. Ce dessin prouve sa compréhension de la construction du vêtement qu’il a imaginé.

12.4. Présentation Finale et Argumentation du Projet

Le projet se conclut par une présentation orale. Chaque élève doit présenter ses planches, expliquer son thème, justifier ses choix de formes, de couleurs et de matières, et défendre la cohérence de sa mini-collection.

Annexes

Annexe 1 : Glossaire Illustré du Dessin de Mode

Cette section propose un lexique visuel des termes techniques abordés : silhouette, dessin à plat, moodboard, stylisation, camaïeu, etc., pour consolider le vocabulaire professionnel.

Annexe 2 : Banque de Poses de Silhouettes

Une série de silhouettes dans des poses variées est fournie en annexe. Les élèves peuvent les décalquer pour s’entraîner à dessiner des vêtements sur des corps en mouvement.

Annexe 3 : Bibliographie et Ressources Inspirantes

Une liste de livres sur le dessin de mode, de magazines de référence et de comptes de créateurs congolais et africains à suivre sur les réseaux sociaux est proposée pour nourrir en continu la culture mode des élèves.

Annexe 4 : Guide pour la Création d’un Portfolio

Des conseils pratiques sont donnés pour aider les élèves à sélectionner leurs meilleurs travaux de l’année et à les organiser dans un portfolio, premier outil indispensable pour leur future carrière. ポートフォリオ