COURS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE, 4ÈME ANNÉE PRIMAIRE

Edition 2025 / Enseignement primaire, secondaire et technique en RDC.

PRÉLIMINAIRES

0.1. Introduction Générale

🎨 L’enseignement de l’Éducation Artistique en quatrième année primaire, clôturant le degré moyen, vise à développer chez l’élève des compétences techniques plus affirmées en production plastique et en expression dramatique. Ce cours consolide l’observation et la créativité en introduisant des notions techniques avancées telles que l’ombrage pour suggérer le volume, la représentation des expressions faciales, l’utilisation de la couleur mélangée, et le vernissage des objets modelés. En arts dramatiques, l’élève passe de la simple reproduction de mélodies à l’exécution de chants selon des rythmes structurés (à 2, 3, et 4 temps) et à l’association consciente de la danse et du chant.

0.2. Objectifs du Cours (4ème Année)

🎯 Au terme de cette année, l’élève doit être capable de traiter avec succès des situations d’apprentissage qui exigent de lui :

• De représenter des êtres et des choses de manière plus réaliste, notamment en ombrant le dessin d’un objet et en représentant les expressions du visage.
• D’associer et d’organiser des images, des formes et des couleurs (fondamentales et mélangées) en vue de créer un ensemble harmonieux.
• D’exprimer le beau dans le mouvement esthétique des formes, des lignes et dans la décoration, en utilisant des techniques de pliage, collage, découpage, et modelage pour réaliser des œuvres (masque, mosaïque, ustensiles).
• De monter une exposition de ses travaux.
• D’identifier et de reproduire correctement un son, une note musicale et un rythme (à 2, 3, ou 4 temps).
• De distinguer différentes inspirations de chants (folkloriques, modernes) et d’associer la danse au chant.
• De participer activement à la création d’un groupe musical.

0.3. Profil de Sortie de l’Élève

🎓 À la fin de la quatrième année, l’élève fait preuve d’une maîtrise technique et d’une intention artistique claires. Il peut dessiner une bouteille ou une lampe à pétrole en y ajoutant des ombres pour donner une illusion de volume. Il est capable de sculpter en argile un fruit ou une feuille, de le sécher et de le vernir. Il utilise des couleurs mélangées dans ses coloriages. Sur le plan musical, il peut frapper dans ses mains un rythme à 3 temps, exécuter un chant folklorique en y associant des pas de danse simples, et il participe activement à la chorale de la classe. Il est également un acteur dans l’organisation de l’exposition des travaux de sa classe.

0.4. Méthodologie d’Enseignement

🧩 L’approche pédagogique est centrée sur le projet et l’acquisition technique. Pour les arts plastiques, l’enseignant privilégie le dessin d’après nature (objets réels) pour enseigner l’ombrage. La manipulation de matériaux divers (argile, papier, matériaux de récupération pour mosaïque) est systématisée. L’enseignant guide l’élève dans la finition (vernissage) pour valoriser le produit. Pour les arts dramatiques, l’apprentissage est structuré autour de l’écoute active et de l’exécution rythmée. L’enseignant utilise des instruments (tambourin, tam-tam) pour marquer les temps et fait appel au patrimoine culturel (chants traditionnels de la région de Kananga ou de l’Équateur) pour l’association chant-danse. L’évaluation est formative et porte sur la précision technique (justesse du son, application de l’ombre, propreté du collage).

PARTIE 1 : LA REPRÉSENTATION BIDIMENSIONNELLE (DESSIN ET COULEUR)

🖌️ Cette première partie est consacrée à l’approfondissement des techniques de dessin. L’élève dépasse le simple contour pour apprendre à donner l’illusion du volume grâce à l’ombrage. Il explore également le dessin d’expression en capturant les émotions du visage humain. Enfin, il consolide sa maîtrise de la couleur en l’intégrant dans des compositions géométriques harmonieuses.

Chapitre 1 : L’Art de l’Ombre et du Volume

1.1. Introduction à l’Ombre et à la Lumière (Principe)

💡 L’élève découvre le concept fondamental qui crée le volume en dessin : l’interaction de la lumière et de l’ombre. L’enseignant utilise un objet simple (une balle ou une bouteille) et une source lumineuse (une lampe torche ou le soleil) pour montrer concrètement comment la lumière frappe l’objet, créant une zone éclairée et une zone d’ombre (l’ombre propre) ainsi qu’une ombre projetée sur la table.

1.2. Techniques de Ombrage (Hachures, Estompage)

✍️ L’élève apprend les techniques graphiques pour représenter l’ombre. L’enseignant lui montre comment créer des zones grises à l’aide d’un crayon : les hachures (traits parallèles), les hachures croisées (traits qui se croisent pour plus de densité) et l’estompage (frotter le crayon avec le doigt ou un papier pour adoucir le trait). L’élève s’exerce à créer des dégradés (du noir au gris clair).

1.3. Application : Objets Simples (Bouteille, Stylo)

L’élève met en pratique la technique de l’ombrage sur des objets usuels cylindriques. Il s’exerce à ombrer le dessin d’une bouteille ou d’un stylo, en plaçant l’ombre sur le côté opposé à la source de lumière imaginaire et en ajoutant une ombre projetée au sol pour « asseoir » l’objet.

1.4. Application : Objets Complexes (Sandales, Lampe à Pétrole)

L’élève applique l’ombrage à des formes plus complexes, comme le stipule le programme. Il dessine et ombre des sandales, en travaillant les ombres sous les lanières, ou une lampe à pétrole, en gérant les différentes surfaces (le réservoir arrondi, le bec en métal, le verre cylindrique), ce qui demande une observation plus fine des reflets et des ombres.

Chapitre 2 : Le Dessin d’Expression (Le Visage Humain)

2.1. Les Proportions du Visage (Observation)

👤 L’élève est initié au portrait par l’observation des expressions du visage. L’enseignant commence par une révision des proportions simples (les yeux au milieu de la tête, le nez entre les yeux et le menton) comme base pour pouvoir ensuite modifier les traits et représenter les émotions.

2.2. Représentation des Émotions Positives (Sourire, Joie, Calme)

😄 L’élève apprend à traduire graphiquement les émotions positives. Il observe et dessine les caractéristiques du sourire (coins de la bouche relevés), de la joie (yeux plissés, bouche grande ouverte) et du calme (traits détendus, bouche horizontale, yeux ouverts normalement).

2.3. Représentation des Émotions Négatives (Colère, Tristesse, Pleurs)

😠 L’élève explore la représentation des émotions négatives. Il s’exerce à dessiner la colère (sourcils froncés, bouche tournée vers le bas), la tristesse (coins de la bouche tombants, regard bas) et les pleurs (ajout de larmes, yeux fermés ou mi-clos).

2.4. Synthèse : Le Portrait Expressif

L’élève réalise un dessin de synthèse en choisissant une émotion et en s’appliquant à la représenter de manière claire. L’objectif est de communiquer un sentiment spécifique par la simple modification des lignes du visage, en utilisant ses camarades comme modèles ou des photos.

Chapitre 3 : Composition et Harmonie (Formes et Couleurs)

3.1. Utilisation des Figures Géométriques Régulières comme Base

L’élève apprend à utiliser les figures géométriques régulières (carrés, cercles, triangles) non pas comme objet final, mais comme « squelette » pour construire des dessins plus complexes. L’enseignant montre comment un personnage peut être esquissé à partir de cercles et de rectangles, ou un animal à partir d’ovales.

3.2. L’Association des Couleurs Fondamentales (Harmonie)

🎨 L’élève révise l’association des couleurs fondamentales (primaires : rouge, jaune, bleu). Il apprend les harmonies de base, notamment comment l’utilisation de ces trois couleurs pures dans une composition (comme dans un masque traditionnel de la région de l’Idiofa) crée un ensemble visuellement équilibré et dynamique.

3.3. L’Utilisation des Couleurs Mélangées et des Nuances

L’élève approfondit sa maîtrise de la couleur en utilisant les couleurs mélangées (secondaires : orange, vert, violet). Il apprend à créer des nuances (une couleur éclaircie avec du blanc ou foncée avec du noir) pour enrichir sa palette. Il découvre que l’ajout d’une couleur complémentaire (ex: un peu de rouge dans le vert) peut « casser » une teinte.

3.4. Application : Créer un Ensemble Harmonieux (Coloriage)

L’élève met en pratique ses connaissances en couleur dans un coloriage d’objet ou une composition. L’objectif est de choisir et d’utiliser les couleurs et les nuances pour former un ensemble harmonieux, en évitant les mélanges discordants et en appliquant la couleur de manière soignée.

PARTIE 2 : LA PRODUCTION PLASTIQUE (VOLUME ET MATIÈRE)

🖐️ Cette deuxième partie est axée sur la création d’objets en trois dimensions. L’élève explore des techniques de fabrication avancées (assemblage, modelage) en utilisant divers matériaux, y compris ceux de récupération. Il apprend non seulement à fabriquer, mais aussi à finaliser son œuvre (séchage, vernissage) et à la présenter au public dans le cadre d’une exposition.

Chapitre 4 : Techniques d’Assemblage (Pliage, Découpage, Collage)

4.1. Le Pliage Structuré (Préparation)

L’élève perfectionne sa technique de pliage. Il ne s’agit plus de simples avions en papier, mais de pliages précis (marquer les plis, utiliser l’équerre) qui servent de base à la construction d’objets en volume, comme la structure d’un abat-jour ou d’une corbeille en carton.

4.2. Le Découpage de Formes Complexes

✂️ L’élève développe sa dextérité au découpage. Il s’exerce à découper des formes complexes et imbriquées, nécessaires à la fabrication d’un masque (découper les trous pour les yeux, le nez, la bouche) ou d’une mosaïque (découper de nombreux petits carrés de papier).

4.3. Le Collage et l’Assemblage (Mosaïque)

L’élève utilise la technique du collage pour l’assemblage et la décoration. Il apprend à réaliser une mosaïque en collant de petits morceaux de papier coloré (ou de coquilles d’œuf, de graines) sur un support dessiné, en veillant à bien juxtaposer les pièces sans laisser de grands espaces.

4.4. Application : Réalisation d’une Œuvre (Masque, Corbeille)

L’élève réalise un projet concret en combinant ces trois techniques. Il peut fabriquer un masque (base en carton découpé, éléments en relief pliés et collés) ou une corbeille (base découpée, côtés pliés et assemblés par collage ou agrafage).

Chapitre 5 : Techniques de Fabrication (Objets du Milieu)

5.1. Conception d’Objets Utilitaires (Abat-jour)

L’élève applique ses compétences à la création d’un objet utilitaire : l’abat-jour. En utilisant une structure (fil de fer ou carton plié) et un revêtement (papier, tissu), il apprend à concevoir un objet qui répond à une fonction précise (diffuser la lumière).

5.2. Imitation d’Outils (Canne, Houe, Hache)

L’élève utilise l’assemblage de matériaux divers (bois, carton, fil de fer) pour imiter des outils de son environnement. Il réalise une canne (symbole d’autorité), une houe ou une hache (outils de travail). Ce projet développe l’observation des proportions et des modes d’assemblage (emmanchement).

5.3. Création de Mosaïques (Composition et Collage)

(Ce point, similaire au 4.3, est spécifié dans le programme. Nous l’orientons ici sur l’aspect « composition ».) L’élève se concentre sur l’aspect artistique de la mosaïque. L’enseignant le guide dans la composition : choix d’un motif simple (animal, forme géométrique), sélection d’une palette de couleurs harmonieuse (en lien avec le Chap. 3), et organisation des pièces pour créer un effet visuel.

5.4. L’Objet comme Sculpture (Assemblage de matériaux divers)

L’élève est initié à la sculpture par assemblage. En utilisant divers matériaux de récupération (boîtes, bouteilles, fil de fer, bois), il crée une sculpture en trois dimensions (un personnage, un animal fantastique), apprenant ainsi à donner du volume et une forme expressive à partir de matériaux hétéroclites.

Chapitre 6 : Techniques de Modelage et Finition

6.1. Le Modelage (Argile, Pâte à sel) : Techniques de base

L’élève approfondit sa technique de modelage. Il revoit les techniques de base (pincement, colombin, boule) et apprend à lisser la surface de l’argile (avec de l’eau) et à assembler des parties (ex: fixer une anse à une tasse) en utilisant la barbotine (argile délayée).

6.2. Application : Modelage d’Objets (Ustensiles, Fruits, Feuilles)

L’élève applique ses compétences de modelage pour créer des objets d’après nature ou d’usage. Il réalise des ustensiles de cuisine (bol, cuillère), ou des imitations réalistes de feuilles d’arbre ou de fruits (mangue, banane), en se concentrant sur la capture de leur forme et de leur texture.

6.3. Le Séchage et le Vernissage (Protection et Finition)

🔥 L’élève apprend les étapes de finition du modelage. Il apprend l’importance du séchage lent (à l’air libre, à l’ombre pour éviter les fissures). L’enseignant l’initie ensuite au vernissage (application d’un vernis) qui rend l’objet brillant et le protège de l’humidité.

6.4. La Réalisation d’une Exposition (Scénographie)

🏅 L’élève devient acteur de la réalisation d’une exposition. Il participe activement à la scénographie : peindre un fond pour les panneaux d’affichage, fabriquer des petits socles (supports) pour les modelages, et disposer les œuvres de manière esthétique et visible pour le public (autres classes, parents).

PARTIE 3 : L’EXPRESSION DRAMATIQUE (MUSIQUE, RYTHME ET VOIX)

🎶 Cette troisième partie est consacrée à la structuration de l’expression musicale. L’élève dépasse la simple mémorisation de chants pour analyser et exécuter des composantes techniques de la musique : la justesse du son (note) et la structure du temps (rythme). Il apprend à coordonner le chant avec la danse dans différents répertoires et à s’intégrer dans un ensemble musical.

Chapitre 7 : Les Fondamentaux du Langage Musical

7.1. L’Écoute et la Reproduction Correcte des Sons

L’élève éduque son oreille. L’enseignant lui fait écouter divers sons (un sifflet, une cloche, un tam-tam, un son chanté) et l’élève doit les reproduire le plus correctement possible avec sa voix ou en tapant des mains, en se concentrant sur la hauteur, l’intensité et le timbre (la « couleur » du son).

7.2. Identification de la Hauteur (Grave vs Aigu)

L’élève apprend à classifier les sons selon leur hauteur. L’enseignant produit deux sons (un grave, un aigu) et l’élève doit les identifier (ex: « la grosse voix de papa » vs « la petite voix de l’oiseau »). C’est la première étape vers la compréhension de la mélodie.

7.3. Introduction à la Note Musicale (Reconnaissance simple)

L’élève est initié à la notion de note musicale comme un son précis et stable. L’enseignant chante ou joue une note simple (ex: « Do ») et l’élève doit essayer de la tenir avec sa voix. L’objectif n’est pas le solfège, mais la prise de conscience de la justesse d’un son.

7.4. Exercices de Justesse (Reproduire une note chantée)

L’élève s’exerce à la justesse vocale. L’enseignant chante une courte phrase musicale (2 ou 3 notes) et l’élève doit la répéter en écho, en essayant de reproduire exactement les mêmes hauteurs de notes. Cet exercice est la base du chant juste.

Chapitre 8 : L’Exécution Rythmique et Mélodique

8.1. Définition et Identification du Rythme

L’élève apprend à définir et à sentir le rythme comme l’organisation des sons dans le temps (les pulsations). L’enseignant utilise un tambourin ou des percussions corporelles pour marquer un tempo régulier (la pulsation), et l’élève apprend à le suivre en tapant des mains.

8.2. Le Rythme Binaire (Exécution à 2 temps)

L’élève apprend à exécuter un rythme à 2 temps, le rythme de la marche (UN-deux, UN-deux). Il s’exerce à scander ce rythme en accentuant le premier temps (ex: TAP-tape, TAP-tape) tout en chantant une chanson basée sur ce rythme (ex: « Au clair de la lune »).

8.3. Le Rythme Ternaire (Exécution à 3 temps)

L’élève découvre le rythme à 3 temps, le rythme de la valse (UN-deux-trois, UN-deux-trois). Il apprend à le scander (ex: TAP-tape-tape) et à l’identifier dans des chants spécifiques. Ce rythme est très présent dans certaines musiques traditionnelles, comme dans le Kasaï.

8.4. Le Rythme à 4 temps (Exécution de chants)

L’élève étudie le rythme à 4 temps, le plus courant dans les musiques modernes et la rumba congolaise (UN-deux-trois-quatre). Il s’exerce à le marquer corporellement et à exécuter un chant en respectant cette structure rythmique, en identifiant le premier temps comme le temps fort.

Chapitre 9 : La Pratique Collective (Chant et Danse)

9.1. L’Association du Chant et de la Danse (Coordination)

🕺 L’élève apprend à coordonner sa voix et son corps. L’enseignant lui apprend à associer la danse au chant. L’élève doit chanter la mélodie tout en exécutant des pas de danse simples qui correspondent au rythme (à 2, 3 ou 4 temps) du chant, ce qui demande une grande coordination.

9.2. Répertoire : Chants et Danses Folkloriques et Traditionnels

L’élève explore le patrimoine culturel de la RDC. Il apprend à exécuter des chants et danses folkloriques et traditionnels spécifiques à sa région ou à d’autres régions du pays. L’enseignant insiste sur le style, l’énergie et la signification de ces danses (ex: danse de fête, danse de travail).

9.3. Répertoire : Chants et Danses Classiques et Modernes

L’élève s’ouvre à d’autres répertoires. L’enseignant l’initie à des chants et danses classiques (ex: une ronde ou une chanson européenne simple) et à des chants et danses modernes (ex: une chorégraphie simple sur une chanson populaire congolaise, en veillant à la décence des mouvements).

9.4. La Création d’un Groupe Musical (La Chorale)

🎶 L’élève concrétise sa pratique collective en participant activement à la création d’un groupe musical. La classe s’organise en chorale, avec des répétitions structurées, un répertoire choisi (hymne national, chants traditionnels, chants modernes) et un objectif de prestation, par exemple lors de l’exposition de fin d’année.

ANNEXES

Annexe 1 : Guide Visuel des Techniques d’Ombrage

✍️ Une fiche illustrée montrant les différentes techniques pour créer du volume (Chapitre 1) :

• Hachures (traits parallèles)
• Hachures croisées (traits croisés)
• Estompage (dégradé frotté)
• Exemple : Une sphère ombrée.

Annexe 2 : Planche des Expressions Faciales

😠😊 Une série de dessins simples montrant comment modifier les yeux, les sourcils et la bouche pour représenter les 6 émotions du programme (Chapitre 2) : Sourire, Joie, Calme, Colère, Tristesse, Pleurs.

Annexe 3 : Fiches Projets (Pliage, Collage, Modelage)

🏺 Des guides illustrés étape par étape pour les productions plastiques (Chapitres 4, 5, 6) :

• Fiche A : Réalisation d’un Masque en carton (découpage et collage).
• Fiche B : Réalisation d’une Mosaïque (dessin de base et collage).
• Fiche C : Modelage d’un Fruit (mangue) en argile, avec étapes de séchage et vernissage.

Annexe 4 : Guide des Rythmes Musicaux

🥁 Un guide simple pour l’enseignant, expliquant comment marquer corporellement les rythmes du programme (Chapitre 8) :

• 2 Temps : TAP – tape (Gauche – Droite, Marche)
• 3 Temps : TAP – tape – tape (Pied – Main – Main, Valse)
• 4 Temps : TAP – tape – Tap – tape (Rythme de base, Pop/Rumba)