COURS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE, 1ÈRE ET 2ÈME ANNÉE PRIMAIRE

Edition 2025 / Enseignement primaire, secondaire et technique en RDC.

PRÉLIMINAIRES

0.1. Finalités et Buts de l’Éducation Artistique

L’éducation artistique au degré élémentaire a pour finalité l’épanouissement intégral de la personnalité de l’enfant en développant sa sensibilité, sa créativité et ses capacités d’expression. L’objectif principal est de former un individu capable d’observer le monde avec acuité, d’apprécier le beau sous ses diverses formes et de communiquer ses idées, ses émotions et ses représentations mentales par des moyens plastiques et sonores. 🎨 Ce cours vise à perfectionner l’expression graphique, à acquérir le goût de la musique et à développer les aptitudes sensorielles (vocales, auditives, corporelles). Enracinée dans le patrimoine culturel congolais, l’éducation artistique contribue à la promotion de l’identité nationale tout en ouvrant l’esprit de l’élève à l’imagination créatrice, une compétence transversale essentielle pour tous les autres apprentissages.

0.2. Profil de Sortie du Degré Élémentaire

Au terme des deux premières années du cycle primaire, l’élève doit avoir développé des compétences fondamentales en expression artistique. Il doit être capable d’exprimer les réalités de la vie courante par des moyens artistiques simples comme le dessin, le modelage ou le chant. 🎭 Il est attendu de lui qu’il puisse valoriser et protéger les productions artistiques, les siennes comme celles des autres, manifestant ainsi un respect pour le travail créatif. L’élève doit également démontrer une bonne moralité dans ses activités artistiques, en comprenant que l’art est un vecteur de messages et de valeurs. Ce profil de sortie garantit que l’enfant a éveillé son potentiel créatif, affiné sa perception sensorielle et établi une première connexion consciente avec l’univers culturel qui l’entoure.

0.3. Approche Pédagogique et Didactique

L’approche pédagogique pour ce cours est active, ludique et centrée sur l’expérimentation. La démarche didactique s’appuie sur l’exploration du milieu environnant comme source première d’inspiration et d’apprentissage. L’enseignant favorise la libre expression et la spontanéité, particulièrement en première année, en veillant à ne pas étouffer l’imagination de l’enfant par des corrections prématurées. 🖐️ La méthode est inductive : l’élève observe, manipule, imite et reproduit avant de conceptualiser. Les activités sont intégrées et font le lien avec les autres disciplines (illustrer un récit de français, dessiner une forme géométrique vue en mathématiques). L’enseignant agit comme un stimulateur, qui encourage l’effort, valorise chaque production et guide l’élève vers une plus grande maîtrise technique de manière progressive. L’utilisation d’instruments de musique et de matériaux locaux est fortement encouragée pour contextualiser les apprentissages.

PARTIE 1 : L’ÉVEIL DES SENS ET L’EXPLORATION FONDAMENTALE

CHAPITRE 1 : LE LANGAGE DU POINT ET DE LA LIGNE ✍️

1.1. Le Geste Graphique Spontané et la Trace

Ce sous-chapitre constitue le point de départ de toute expression plastique. L’objectif est de libérer le geste de l’enfant et de lui faire prendre conscience du pouvoir de laisser une trace. L’enseignant propose des supports variés et de grands formats (tableau noir, sol sablonneux, grandes feuilles de papier) et des outils divers (craie, doigt trempé dans l’eau, gros feutres) pour encourager une expression ample et spontanée. ✨ L’élève est invité à gribouiller, à tracer librement, sans contrainte de représentation. Il découvre ainsi le plaisir du mouvement et la relation de cause à effet entre son geste et la trace qui apparaît. Cette phase d’exploration est fondamentale pour construire la confiance en soi et développer la coordination motrice globale.

1.2. L’Exploration Systématique des Lignes

Après l’exploration libre, l’élève est guidé pour prendre conscience des différents types de lignes qu’il peut produire. Il apprend à identifier et à tracer intentionnellement des lignes droites (verticales comme un arbre, horizontales comme l’horizon sur le fleuve Congo), des lignes courbes (comme un serpent ou une colline du Kasaï), des lignes brisées (comme un éclair) et des lignes sinueuses. 〰️ L’enseignant propose des exercices graphiques ludiques où l’élève doit remplir une surface avec un type de ligne donné ou suivre un chemin. Cette systématisation permet à l’enfant de maîtriser un répertoire de graphismes de base qui seront les « lettres » de son alphabet visuel.

1.3. L’Utilisation du Point et des Traces Répétées

Le point est l’unité graphique minimale. L’élève découvre qu’en répétant des points, il peut créer des surfaces, des textures et des formes. Il expérimente le pointillisme en utilisant différents outils (le bout du doigt, un coton-tige, un feutre). ⚫️ Il apprend également que la répétition d’une petite trace (un petit trait, une petite boucle) permet de créer des motifs décoratifs, appelés graphismes. Ces activités développent la motricité fine, le contrôle du geste et la patience. Elles initient l’élève à la notion de rythme visuel et de texture, enrichissant ainsi sa palette expressive.

1.4. La Représentation Symbolique d’Objets Familiers

Le programme national encourage l’utilisation de symboles simples pour représenter le réel. Avant de chercher le réalisme, l’élève apprend à utiliser des combinaisons de lignes et de points pour symboliser des objets de son environnement. 🏠 Par exemple, un carré surmonté d’un triangle peut représenter une maison ; des traits verticaux peuvent symboliser des arbres ou la pluie ; une ligne courbe peut figurer la lune. Cette approche symbolique permet à l’enfant de communiquer graphiquement ses idées sans être bloqué par la difficulté du dessin réaliste. Elle stimule sa capacité à créer son propre langage de signes.

CHAPITRE 2 : LA DÉCOUVERTE DU MONDE SONORE ET RYTHMIQUE 🎶

2.1. L’Écoute et l’Identification des Sons de l’Environnement

L’éducation musicale commence par l’éducation de l’oreille. Ce sous-chapitre vise à développer l’acuité auditive de l’élève en l’amenant à écouter attentivement les sons de son milieu. 👂 L’enseignant organise des moments d’écoute silencieuse, en classe ou dans la cour, suivis d’une verbalisation : « Qu’avons-nous entendu ? ». L’élève apprend à identifier et à nommer les sons de la nature (le vent, la pluie, le chant d’un oiseau), les sons humains (la voix, les pas) et les sons des objets (la cloche de l’école, un moteur). Des jeux de type « loto sonore » permettent de consolider cette compétence de discrimination auditive.

2.2. L’Identification des Instruments de Musique Locaux

Le patrimoine musical congolais est d’une immense richesse. L’élève est initié à la reconnaissance des instruments de musique de sa région et de son pays. Il apprend à identifier visuellement et auditivement des instruments traditionnels comme le tam-tam, le xylophone (madimba ou balafon), la sanza (likembe), et le lokolé. 🥁 Il découvre également des instruments modernes utilisés dans la musique congolaise, comme la guitare. L’idéal est de pouvoir présenter les instruments réels, en invitant un musicien local, ou à défaut, d’utiliser des enregistrements sonores et des images de qualité.

2.3. La Voix comme Premier Instrument d’Expression

L’élève découvre que son propre corps est un instrument de musique. Il explore les possibilités de sa voix, non seulement pour parler, mais aussi pour chanter, murmurer, crier, produire des sons variés (onomatopées, imitations de cris d’animaux). 🎤 L’enseignant propose des jeux vocaux pour travailler la hauteur des sons (aigu/grave), l’intensité (fort/doux) et le timbre. Ces explorations ludiques permettent à l’enfant de prendre conscience de son potentiel vocal et de le maîtriser progressivement, ce qui est essentiel pour un chant juste et expressif.

2.4. Le Rythme Corporel et Instrumental Simple

Le rythme est l’ossature de la musique. L’élève est initié au rythme de manière très corporelle. Il apprend à frapper dans ses mains, à taper des pieds, à claquer des doigts pour marquer une pulsation régulière ou pour reproduire des motifs rythmiques simples proposés par l’enseignant. 👏 Il utilise ensuite des instruments de percussion simples (maracas fabriquées en classe, tambourins, bâtonnets) pour accompagner des chants ou pour créer de courtes séquences rythmiques en groupe. Cette pratique développe le sens du rythme, la coordination motrice et la capacité d’écoute au sein d’un collectif.

CHAPITRE 3 : LE REGARD, L’OBSERVATION ET LA MÉMOIRE VISUELLE 👁️

3.1. Observer et Décrire les Formes dans la Nature

La nature est une source inépuisable de formes, de couleurs et de textures. Ce sous-chapitre entraîne l’élève à observer attentivement son environnement naturel pour y puiser son inspiration. Il est invité à observer la forme d’une feuille, la texture de l’écorce d’un arbre, le motif sur les ailes d’un papillon, ou la silhouette d’une montagne à l’horizon près de Likasi. 🦋 L’enseignant encourage une observation analytique en posant des questions : « Quelle est la forme de cette feuille ? », « Quelles lignes vois-tu sur ce coquillage ? ». Cette acuité du regard est la première étape de toute démarche de représentation.

3.2. Observer et Analyser les Objets du Quotidien

De la même manière, l’élève apprend à porter un regard neuf et attentif sur les objets manufacturés qui l’entourent. Il observe un verre, une chaise, une pirogue, un panier tressé. Il est guidé pour en analyser la forme générale, les parties qui le composent, les matériaux utilisés, et les éventuels motifs décoratifs. 🧺 Cette observation structurée lui permet de comprendre comment un objet est construit et de dépasser une perception globale pour saisir les détails qui le caractérisent. C’est un prérequis indispensable au dessin d’observation.

3.3. Le Dessin de la Silhouette Humaine et Animale

La représentation du vivant est un thème central en art. L’élève est initié au dessin de silhouettes, qui consiste à capter la forme globale d’un corps sans entrer dans les détails. 🧍‍♂️ Il observe ses camarades dans différentes positions (debout, assis, en train de courir) et essaie de traduire ces postures par une ligne de contour simple. Il fait de même pour les animaux familiers (un chien, une chèvre). Cet exercice développe la capacité à saisir l’essentiel d’une forme et le mouvement, et constitue une excellente base pour des représentations plus détaillées ultérieurement.

3.4. Le Dessin d’Observation et le Dessin de Mémoire

Après l’observation, vient le temps de la représentation. L’élève s’exerce au dessin d’observation : il dessine un objet simple (un fruit, une bouteille) en l’ayant sous les yeux, en s’efforçant de respecter ses proportions et ses formes. 🍎 L’enseignant l’encourage ensuite à pratiquer le dessin de mémoire : après avoir bien observé l’objet, il le cache et demande à l’élève de le dessiner. Cet exercice, plus difficile, développe la mémoire visuelle et la capacité à se construire une image mentale précise, des compétences cognitives de haut niveau.

PARTIE 2 : LA MAÎTRISE DES ÉLÉMENTS PLASTIQUES ET SONORES

CHAPITRE 4 : L’UNIVERS DE LA COULEUR 🎨

4.1. L’Identification et l’Utilisation des Couleurs Fondamentales

Ce sous-chapitre introduit les bases de la couleur. L’élève apprend à identifier et à nommer les couleurs primaires (rouge, jaune, bleu) et quelques couleurs secondaires et courantes (vert, orange, noir, blanc). Il découvre que les couleurs sont partout dans son environnement. 🖍️ L’enseignant propose des activités de tri et de classement d’objets par couleur. L’élève s’exerce ensuite à utiliser ces couleurs dans ses dessins, en choisissant la couleur qui correspond à l’objet réel (le soleil est jaune, l’herbe est verte).

4.2. La Technique de l’Aplat de Couleur

L’aplat est la technique de base du coloriage. Il s’agit d’appliquer une couleur de manière uniforme à l’intérieur d’une surface délimitée par un contour. L’élève apprend à colorier sans dépasser les lignes, en utilisant différents outils (crayons de couleur, feutres, peinture). 🖌️ L’enseignant veille à ce qu’il acquière un geste régulier et qu’il contrôle la pression de son outil pour obtenir une couleur homogène. La maîtrise de l’aplat est essentielle pour des productions propres et expressives, et elle développe la patience et la motricité fine.

4.3. L’Initiation au Mélange des Couleurs

En deuxième année, l’élève découvre la magie du mélange des couleurs. À travers des expérimentations simples avec de la peinture (gouache) ou des encres, il découvre que le mélange de deux couleurs primaires permet d’en obtenir une troisième, une couleur secondaire. 🟡+🔵=🟢 Il apprend ainsi que jaune et bleu donnent du vert, que jaune et rouge donnent de l’orange, et que bleu et rouge donnent du violet. Cette découverte empirique lui ouvre de nouvelles possibilités chromatiques et lui fait comprendre que l’univers des couleurs est un système organisé.

4.4. La Dimension Expressive et Symbolique des Couleurs

L’élève est sensibilisé au fait que les couleurs peuvent exprimer des émotions ou avoir une signification. L’enseignant l’amène à associer des couleurs à des sentiments ou à des ambiances : le rouge peut évoquer la colère ou la fête, le bleu le calme ou la tristesse, le jaune la joie et la lumière. 😊😢 Il peut analyser des œuvres d’art simples ou des illustrations pour voir comment l’artiste a utilisé les couleurs pour créer une atmosphère particulière. Cette première approche de la symbolique des couleurs enrichit sa compréhension et son utilisation du langage plastique.

CHAPITRE 5 : LA GÉOMÉTRIE COMME OUTIL DE CRÉATION 💠

5.1. La Reconnaissance et le Tracé des Formes Géométriques

En lien avec le cours de mathématiques, l’élève apprend à identifier et à nommer les formes géométriques de base : le carré, le rectangle, le triangle et le cercle. Il les recherche dans son environnement (une fenêtre est un rectangle, une roue est un cercle). ⭕️ Il s’exerce à les tracer, d’abord à main levée, puis en utilisant des gabarits ou une règle. La maîtrise de ce répertoire de formes est une base pour structurer ses dessins et ses compositions.

5.2. La Construction d’Images à Partir de Formes Simples

Ce sous-chapitre montre comment les formes géométriques peuvent être combinées pour créer des représentations figuratives. C’est le principe du dessin « robot ». 🤖 L’élève apprend à assembler des carrés, des rectangles, des triangles et des cercles pour construire des personnages, des animaux, des maisons ou des véhicules. Cette approche décompose la complexité du réel en éléments simples, offrant une méthode de construction rassurante et efficace pour les enfants qui ont des difficultés avec le dessin de contour.

5.3. La Création de Frises et de Motifs Décoratifs

Les formes géométriques sont à la base de nombreux arts décoratifs, notamment dans l’art congolais (motifs Kuba, par exemple). L’élève est initié à la création de frises en répétant une ou plusieurs formes géométriques le long d’une ligne. 🔷🔶 Il découvre les principes de la répétition et de l’alternance (par exemple, alterner un carré et un cercle). Il peut également créer des pavages en assemblant des formes pour couvrir une surface. Ces activités développent le sens du rythme, de l’ordre et de la composition décorative.

5.4. L’Utilisation du Quadrillage pour Reproduire et Agrandir

Le quadrillage est un outil technique qui aide à la reproduction fidèle d’un dessin. L’élève apprend à reproduire un modèle simple dessiné sur un quadrillage en le recopiant case par case sur un autre quadrillage vierge. 🏁 Cette technique l’oblige à analyser précisément où passent les lignes dans chaque case et développe ses capacités d’analyse spatiale. Elle peut également être utilisée comme une première approche de l’agrandissement ou de la réduction, en utilisant des quadrillages de tailles différentes.

CHAPITRE 6 : LE CHANT COMME EXPRESSION COLLECTIVE 🗣️

6.1. Le Répertoire des Chants Scolaires et des Comptines

Ce sous-chapitre est consacré à l’apprentissage d’un répertoire de base de chants et de comptines adaptés à l’âge des élèves. Ces textes, souvent simples et rythmés, sont d’excellents supports pour travailler la mémorisation, l’articulation, le vocabulaire et les structures de la langue, tout en développant l’oreille musicale. 🎶 L’enseignant choisit des chants variés, joyeux et porteurs de valeurs positives. Le plaisir de chanter ensemble est l’objectif premier.

6.2. L’Apprentissage et l’Exécution des Chants Patriotiques

L’hymne national, le « Debout Congolais », est un élément fondamental du patrimoine civique. L’élève apprend les paroles et la mélodie de l’hymne national. 🇨🇩 L’enseignant explique le sens des paroles et l’importance de chanter cet hymne avec respect et conviction lors des cérémonies de salut au drapeau. D’autres chants patriotiques peuvent également être abordés. Cet apprentissage contribue à forger la conscience citoyenne de l’élève et son sentiment d’appartenance à la nation.

6.3. L’Initiation aux Chants Folkloriques et Traditionnels

Pour ancrer l’éducation musicale dans la culture congolaise, l’enseignant initie les élèves à des chants issus du répertoire traditionnel de la région. Il peut s’agir de chants de travail, de berceuses, de chants de fête ou de chants accompagnant les jeux. 🌍 L’apprentissage de ces chants permet de découvrir la diversité des mélodies, des rythmes et des thèmes du patrimoine musical congolais. Il constitue un lien vivant avec la culture des aînés et valorise les traditions locales.

6.4. La Pratique du Chant en Groupe : la Chorale

Le programme encourage l’initiation à la pratique polyphonique simple à travers la création d’une chorale de classe ou d’école. L’enseignant peut initier les élèves à des chants à deux voix simples (canon, ostinato rythmique ou mélodique). 👨‍👩‍👧‍👦 La pratique de la chorale développe des compétences musicales (justesse, écoute des autres) mais aussi des compétences sociales fondamentales : la coopération, la discipline, la solidarité et la recherche d’une harmonie collective. L’objectif est de faire du chant une expérience de partage et de construction commune.

PARTIE 3 : LA CRÉATION EN DEUX ET TROIS DIMENSIONS

CHAPITRE 7 : LE DESSIN D’IMAGINATION ET D’ILLUSTRATION 🌠

7.1. Illustrer un Conte, une Poésie ou une Histoire

Le dessin est un moyen puissant pour l’élève de traduire en images ce qu’il a compris ou imaginé à partir d’un texte. Après l’écoute d’un conte, d’un récit ou d’une poésie, l’enseignant invite les élèves à en illustrer une scène. 📖 Cette activité permet de vérifier leur compréhension de manière créative et de les aider à se construire des images mentales. Elle établit un pont essentiel entre le langage verbal et le langage visuel, montrant que différentes formes d’expression peuvent raconter la même chose.

7.2. Dessiner un Personnage ou un Univers Fictif

Ce sous-chapitre a pour but de stimuler l’imagination pure. L’élève est encouragé à créer des personnages, des animaux ou des mondes qui n’existent pas. 🐉 L’enseignant peut lancer l’activité avec des consignes ouvertes comme « Dessine un animal extraordinaire en combinant des parties de différents animaux » ou « Imagine et dessine la planète où tu aimerais vivre ». Cette libération de l’imaginaire est essentielle pour le développement de la créativité. Elle montre à l’enfant que l’art permet de créer de nouvelles réalités.

7.3. Représenter un Paysage de Mémoire ou Imaginé

L’élève apprend à composer une image qui représente un espace : le paysage. Il peut être invité à dessiner de mémoire un paysage familier (le chemin de l’école, la vue depuis sa maison). 🏞️ Il peut également dessiner un paysage totalement imaginaire (un paysage de jungle, un paysage sous-marin). Cet exercice l’amène à réfléchir à l’organisation de l’espace sur sa feuille, en introduisant intuitivement les notions de premier plan (ce qui est devant) et d’arrière-plan (ce qui est loin).

7.4. Le Dessin comme Outil de Documentation

Le dessin n’est pas seulement un art, c’est aussi un outil de connaissance. Ce sous-chapitre montre comment le dessin peut servir à documenter et à mémoriser des informations dans d’autres disciplines. 🔬 Par exemple, après une leçon de sciences sur les parties d’une plante, l’élève peut réaliser un dessin d’observation légendé. En géographie, il peut dessiner la carte simple de son quartier. Cette pratique du « croquis documentaire » développe la précision de l’observation et constitue une stratégie d’apprentissage efficace.

CHAPITRE 8 : LA TRANSFORMATION DE LA MATIÈRE EN VOLUME (3D) 🗿

8.1. Le Pliage de Papier pour Créer des Volumes

Le pliage (ou origami simple) est une technique fascinante qui permet de transformer une surface plane (la feuille de papier) en un objet en trois dimensions. L’élève apprend à réaliser des pliages simples et traditionnels comme la cocotte, le bateau ou l’avion en papier. ⛵️ Cette activité développe la dextérité, la précision, la capacité à suivre des instructions séquentielles (un « programme de fabrication ») et la compréhension des relations spatiales.

8.2. Le Découpage, l’Incision et l’Assemblage de Carton

Le travail en volume peut également se faire par assemblage d’éléments découpés. L’élève utilise du carton (plus rigide que le papier) pour créer des constructions. 📦 Il apprend à découper des formes, à pratiquer des incisions (fentes) pour pouvoir les emboîter les unes dans les autres sans colle. Cette technique lui permet de construire des structures plus complexes comme des maisons, des meubles miniatures ou des animaux stylisés, développant ainsi sa vision en trois dimensions.

8.3. Le Collage de Matériaux Divers et la Mosaïque

Le collage est une technique d’assemblage qui permet d’intégrer une grande variété de matériaux sur une surface. L’élève est invité à collecter des matériaux divers (morceaux de tissu, feuilles séchées, grains de sable, papier journal) pour créer des compositions texturées. Il peut également s’initier à la mosaïque en découpant de petits carrés de papier de couleur pour remplir une forme, à la manière des artistes de l’antiquité. 🍂 Cette pratique éveille sa sensibilité aux différentes matières et textures.

8.4. Le Modelage avec l’Argile ou la Pâte à Modeler

Le modelage est l’expérience de la sculpture par excellence. L’élève travaille une matière molle (pâte à modeler ou, idéalement, argile locale) pour créer des formes en volume. Il apprend les gestes de base : rouler pour faire une boule ou un colombin, aplatir pour faire une galette, pincer, étirer. 🐘 Il peut ainsi modeler des objets simples, des animaux ou des personnages. Cette activité sensorielle et kinesthésique développe la perception des volumes et la coordination des deux mains. C’est une compétence fondamentale mentionnée explicitement dans le programme de deuxième année.

CHAPITRE 9 : L’ORGANISATION DE L’ESPACE PLASTIQUE 🖼️

9.1. La Notion de Composition : Organiser les Éléments

Composer, c’est organiser les différents éléments (personnages, objets, formes, couleurs) sur la surface de la feuille pour créer une image équilibrée et lisible. L’enseignant sensibilise l’élève à cette notion en lui faisant analyser des images. 🤔 Il pose des questions comme : « Est-ce que tous les personnages sont au même endroit ? », « Y a-t-il beaucoup de vide ou est-ce que toute la feuille est remplie ? ». L’élève apprend ainsi, de manière intuitive, à ne pas dessiner tous ses éléments en ligne au bas de la feuille, mais à occuper tout l’espace disponible de manière réfléchie.

9.2. L’Arrière-plan et le Premier Plan pour Suggérer la Profondeur

Pour dépasser le dessin plat, l’élève est initié aux procédés simples qui permettent de suggérer la profondeur. Il apprend la règle de base de la perspective : ce qui est dessiné en bas de la feuille semble plus proche (premier plan), tandis que ce qui est dessiné en haut semble plus loin (arrière-plan). 🏔️ Il découvre aussi que les objets lointains sont dessinés plus petits que les objets proches. L’expérimentation de ces deux principes simples permet de donner une illusion de profondeur à ses paysages et à ses scènes.

9.3. La Symétrie comme Principe d’Organisation

La symétrie est un principe de composition puissant qui crée une impression d’ordre, d’équilibre et d’harmonie. L’élève, après avoir découvert la symétrie par le pliage, est encouragé à l’utiliser consciemment dans ses créations. ✨ Il peut créer des motifs décoratifs symétriques, dessiner des personnages ou des masques de face en veillant à la symétrie des éléments (yeux, oreilles). Cette utilisation volontaire de la symétrie structure ses productions et le connecte à un principe esthétique universel, très présent dans les arts traditionnels congolais.

9.4. L’Équilibre des Formes et des Masses Colorées

Ce sous-chapitre affine la notion de composition en sensibilisant l’élève à l’équilibre visuel. Il apprend qu’une grande forme d’un côté de la feuille peut être équilibrée par plusieurs petites formes de l’autre côté. ⚖️ De même, une petite tache de couleur vive et chaude (comme le rouge) peut avoir autant de « poids » visuel qu’une grande surface de couleur froide et sombre (comme le bleu). Par des jeux de manipulation de formes découpées, il explore différentes manières d’agencer les éléments pour que sa composition soit « stable » et agréable à regarder.

PARTIE 4 : L’EXPRESSION PERSONNELLE ET LA VALORISATION CULTURELLE

CHAPITRE 10 : VÉHICULER UN MESSAGE À TRAVERS L’ART 💌

10.1. Exprimer une Émotion par le Dessin et la Couleur

L’art est un langage pour exprimer ce qui est ressenti à l’intérieur. Ce sous-chapitre invite l’élève à utiliser consciemment les éléments plastiques pour traduire une émotion. L’enseignant donne une consigne comme « Dessine la joie » ou « Dessine la peur ». 😃😨 L’élève est encouragé à réfléchir aux types de lignes (calmes ou agitées), de formes (douces ou pointues) et surtout de couleurs (vives ou sombres) qui peuvent le mieux représenter cette émotion. Cette activité montre que le dessin peut aller au-delà de la simple représentation du réel pour devenir une expression de la vie intérieure.

10.2. Raconter une Histoire en Séquence d’Images

L’élève est initié aux bases du langage de la bande dessinée. Il apprend qu’on peut raconter une histoire en juxtaposant plusieurs dessins dans un ordre chronologique. 🎞️ L’enseignant lui propose de décomposer un conte très court ou une petite action simple (comme planter une graine et la voir pousser) en deux, trois ou quatre images clés. Cette activité de « storyboard » développe la capacité à analyser la structure d’un récit, à identifier ses moments importants et à penser en termes de séquence narrative visuelle.

10.3. Exprimer une Idée ou un Sentiment par le Chant

Le programme de deuxième année insiste sur la capacité à exprimer ses idées et ses sentiments par des chansons. Ce sous-chapitre encourage la création. L’enseignant peut proposer aux élèves d’écrire collectivement de nouvelles paroles sur une mélodie connue. 🎵 Le thème peut être lié à la vie de la classe, à un événement (une fête, une sortie) ou à un sentiment partagé. Cette activité de création de chanson montre que la musique est un formidable vecteur pour communiquer un message personnel ou collectif de manière poétique et émouvante.

10.4. L’Initiation aux Saynètes et aux Jeux de Rôles

En lien avec le domaine des langues, l’éducation artistique intègre le théâtre et l’expression corporelle. L’élève participe à des saynètes et des jeux de rôles où il doit incarner un personnage. 👨‍👩‍👧 Il apprend à utiliser sa voix (intonation, volume), son visage (expressions) et son corps (gestes, posture) pour communiquer des émotions et des intentions. Ces activités développent la confiance en soi, la créativité et la capacité à interagir avec les autres dans un cadre ludique et structuré.

CHAPITRE 11 : L’ART COMME PRATIQUE SOCIALE ET FESTIVE 🎉

11.1. La Fabrication de Masques et d’Accessoires

Le masque est un objet artistique et culturel majeur dans de nombreuses traditions congolaises. L’élève est initié à la fabrication de masques simples en utilisant du carton découpé, assemblé et décoré. 👺 Il peut créer des masques d’animaux ou des masques expressifs. Il apprend également à fabriquer d’autres accessoires de fête ou de théâtre, comme des coiffes, des marionnettes simples ou des petits instruments de musique. Ces réalisations sont destinées à être utilisées lors des événements festifs de l’école.

11.2. La Création de Décors pour un Événement Scolaire

L’art peut servir à transformer l’espace et à créer une ambiance. Ce sous-chapitre implique les élèves dans la création de décors pour une fête d’école, un spectacle ou une exposition. Ils peuvent réaliser de grandes peintures collectives, des guirlandes, des mobiles. 🎊 Cette activité leur apprend à travailler en grand format, à collaborer en équipe sur un projet commun et à penser l’art en relation avec un espace et un événement. Ils voient ainsi l’impact concret de leurs productions sur leur environnement de vie.

11.3. L’Association du Chant et de la Danse

La musique et la danse sont souvent indissociables dans la culture congolaise. Ce sous-chapitre explore cette relation. En apprenant un chant traditionnel, les élèves sont invités à y associer des pas de danse simples, des mouvements corporels ou une gestuelle qui en illustre le sens. 💃🕺 Cette pratique intégrée développe le sens du rythme, la coordination et l’expression corporelle globale. Elle permet à l’élève de vivre la musique avec tout son corps et de s’inscrire dans une pratique culturelle authentique.

11.4. La Conception de Cartes de Vœux et d’Invitations

Ce volet pratique et fonctionnel de l’éducation artistique apprend à l’élève à appliquer ses compétences en dessin et en composition pour créer des objets de communication sociale. 💌 Il apprend à concevoir et à réaliser des cartes de vœux (pour le Nouvel An, par exemple) ou des cartons d’invitation pour un événement scolaire, en soignant à la fois l’illustration, le choix des couleurs et la disposition du texte. Cette activité montre que les compétences artistiques ont des applications directes et utiles dans les relations humaines.

CHAPITRE 12 : LE PROJET ARTISTIQUE COLLECTIF 🤝

12.1. Le Principe et l’Organisation d’une Exposition Scolaire

Ce sous-chapitre, qui répond à un objectif du programme de deuxième année, initie les élèves à la démarche de valorisation de leurs travaux à travers une exposition. Ils apprennent ce qu’est une exposition et participent à son organisation. 🖼️ Cela inclut la sélection des œuvres à présenter, la fabrication de petits cadres ou de supports, la rédaction d’étiquettes (cartels) avec le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre, et enfin, l’accrochage et la mise en espace des productions. Cette démarche responsabilise les élèves et leur apprend à porter un regard qualitatif sur leur travail.

12.2. La Création d’une Fresque Murale Collective

La fresque murale est un projet artistique ambitieux et fédérateur. Sur une grande surface (un mur de la cour, un grand panneau de bois, une longue bande de papier), la classe entière collabore à la réalisation d’une œuvre unique. 🖌️ Le projet nécessite une phase de conception collective (choix du thème, esquisse préparatoire), une répartition des tâches et une coordination pendant la réalisation. Ce travail d’envergure développe l’esprit d’équipe, la communication et la fierté de contribuer à une œuvre qui embellit durablement l’environnement scolaire.

12.3. Le Montage d’un Petit Spectacle Musical et Théâtral

Ce sous-chapitre constitue l’aboutissement des apprentissages en arts dramatiques. Il s’agit de monter un petit spectacle qui intègre plusieurs formes d’expression : chants, saynètes, danses, percussions corporelles. 🎤 L’enseignant guide les élèves dans le choix d’un fil conducteur, l’enchaînement des différents numéros, la création de costumes simples et de décors. La préparation et la présentation de ce spectacle devant un public (les autres classes, les parents) est une expérience extrêmement formatrice qui développe la confiance en soi, la rigueur et le plaisir de la performance collective.

12.4. La Valorisation et la Protection des Productions Artistiques

L’acte artistique ne s’arrête pas à la création ; il inclut aussi le respect de l’œuvre. L’élève apprend qu’une production artistique, la sienne comme celle de ses camarades, mérite d’être manipulée avec soin, conservée et protégée. 🛡️ Il est encouragé à signer ses œuvres, à leur donner un titre. Il apprend à porter un regard bienveillant et constructif sur le travail des autres. Cette attitude de respect et de valorisation du patrimoine artistique, qu’il soit individuel ou collectif, est une composante essentielle de l’éducation d’un citoyen cultivé et sensible.

ANNEXES

1. Grille d’Évaluation Formative en Arts

Cette section propose un outil d’évaluation adapté aux spécificités de l’éducation artistique. La grille est conçue pour une observation formative, axée sur le processus et l’engagement de l’élève plutôt que sur le seul résultat esthétique. ✅ Elle évalue des compétences comme l’implication dans la tâche, la créativité et l’originalité des idées, la maîtrise progressive des techniques, la capacité à collaborer sur un projet collectif et le soin apporté à ses productions et à celles des autres. Cet instrument permet à l’enseignant de fournir une rétroaction constructive qui encourage l’élève dans son parcours créatif, sans le décourager par un jugement de valeur subjectif.

2. Banque d’Inspiration : Artistes et Arts Congolais

Pour enrichir la culture artistique des élèves et des enseignants, cette annexe présente une sélection d’images et de courtes descriptions d’œuvres emblématiques de l’art congolais, ancien et contemporain. 🇨🇩 Des masques Pende aux statues Hemba, des motifs graphiques des Shoowa (Kuba) aux peintures populaires de Chéri Samba ou de Moke, cette banque d’images constitue un référentiel visuel de haute qualité. Elle vise à inspirer les créations des élèves, à nourrir leur imaginaire et à ancrer l’enseignement dans la richesse et la diversité exceptionnelles du patrimoine artistique national.

3. Fiches Techniques pour la Fabrication d’Instruments Simples

Afin de rendre la pratique musicale accessible à tous, cette section fournit des fiches techniques illustrées pour fabriquer des instruments de musique simples avec des matériaux de récupération. 🥁 Les fiches expliquent, étape par étape, comment construire des maracas (avec des bouteilles en plastique et du riz ou des cailloux), un tambourin (avec une boîte de conserve et du papier), ou un guiro (une « gratte ») avec une bouteille striée. Ce guide pratique permet à chaque classe de se constituer son propre parc instrumental, favorisant ainsi l’expérimentation rythmique et l’accompagnement des chants.

4. Glossaire Illustré des Termes Artistiques

Pour assurer une compréhension précise du vocabulaire de base des arts plastiques et musicaux, un glossaire illustré est mis à la disposition des enseignants. 📖 Il définit de manière simple et visuelle des termes clés comme « ligne de contour », « aplat », « couleur primaire », « couleur secondaire », « rythme », « mélodie », « composition », « silhouette », « modelage », etc. Ce lexique sert de référentiel commun pour la classe, aidant les élèves à verbaliser leurs intentions et leurs observations de manière plus précise et structurée, et fournissant aux enseignants le langage adéquat pour guider les apprentissages.