DESSIN PÉDAGOGIQUE 3ème ANNÉE – HUMANITÉS PÉDAGOGIQUES

Edition 2025 / Enseignement, primaire, secondaire et technique en RDC.

PRÉLIMINAIRES

AVANT-PROPOS

Ce programme est conçu pour former des enseignants du cycle primaire à la maîtrise du dessin en tant qu’outil pédagogique fondamental. Son orientation vise à équiper le futur maître d’une double compétence : une habileté technique personnelle et une rigueur didactique pour encadrer l’expression graphique de l’enfant et l’utiliser comme levier d’apprentissage dans toutes les disciplines.

INTRODUCTION GÉNÉRALE

Le cours aborde le dessin non comme une finalité artistique élitiste, mais comme un langage universel et un moyen essentiel au développement cognitif, psychomoteur et affectif de l’élève. Il structure les savoirs et savoir-faire nécessaires pour que l’enseignant puisse planifier, animer et évaluer des activités de dessin qui soient à la fois structurantes, créatives et parfaitement intégrées au projet éducatif global de l’école congolaise.

OBJECTIFS GÉNÉRAUX DU COURS

À l’issue de cette formation, le futur enseignant maîtrisera les éléments fondamentaux du langage plastique et les techniques de base du dessin. Il sera capable de comprendre et d’accompagner les stades de l’évolution graphique de l’enfant, de concevoir des séquences didactiques progressives et de contextualiser son enseignement en s’appuyant sur le riche patrimoine culturel et les ressources matérielles de la RDC.

MÉTHODOLOGIE D’ENSEIGNEMENT

La démarche pédagogique est essentiellement active, privilégiant la pratique en atelier, l’expérimentation et la production personnelle. Des exposés théoriques ciblés viennent éclairer et structurer la pratique. L’analyse d’exemples de dessins d’enfants, les mises en situation d’enseignement et la réalisation de projets concrets ancrent la formation dans une perspective résolument professionnelle.

MATÉRIEL ET ÉQUIPEMENT

Une liste de matériel de base est définie, favorisant l’utilisation d’outils simples, accessibles et durables. Une attention particulière est portée à l’identification et à l’exploitation des matériaux locaux et de récupération (argiles, ocres, charbon de bois, supports divers), afin de développer l’ingéniosité des enseignants et de garantir la faisabilité des activités dans tous les contextes scolaires.

SYSTÈME D’ÉVALUATION

L’évaluation des compétences est un processus continu qui combine l’observation formative durant les ateliers, l’analyse des productions de l’étudiant consignées dans un portfolio, et des épreuves pratiques sommatives. Ce système vise à apprécier tant la maîtrise technique que la capacité à transposer les savoirs en démarches pédagogiques pertinentes.

BIBLIOGRAPHIE ESSENTIELLE

Une sélection d’ouvrages de référence en psychologie de l’art enfantin, en didactique des arts plastiques et en techniques de dessin est mise à la disposition des étudiants. Ces ressources documentaires constituent un support indispensable pour approfondir la réflexion théorique et enrichir la pratique personnelle.

🎨 PREMIÈRE PARTIE : FONDEMENTS THÉORIQUES DU DESSIN PÉDAGOGIQUE

CHAPITRE 1 : GÉNÉRALITÉS SUR LE DESSIN PÉDAGOGIQUE

1.1 Définition et nature du dessin pédagogique

Ce point établit une distinction claire entre le dessin artistique et le dessin pédagogique, ce dernier étant défini comme une pratique graphique intentionnellement orientée vers des objectifs d’apprentissage et de développement de l’élève.

1.2 Finalités éducatives du dessin

Les objectifs du dessin à l’école sont explicités : développer la motricité fine, structurer la pensée spatiale, aiguiser le sens de l’observation, stimuler la créativité et offrir un moyen d’expression personnelle.

1.3 Fonctions du dessin dans l’apprentissage

Le dessin remplit de multiples fonctions : il est un outil de communication (schémas, illustrations), un moyen d’investigation du réel (dessin d’observation) et un support pour la mémorisation et la conceptualisation.

1.4 Place du dessin dans le système éducatif congolais

Cette section analyse la position et le statut du dessin dans les programmes nationaux, en soulignant son importance transversale et son rôle dans la formation intégrale de l’élève citoyen congolais.

CHAPITRE 2 : PSYCHOLOGIE DE L’EXPRESSION GRAPHIQUE

2.1 Développement graphique de l’enfant

L’étude des grandes étapes du développement graphique, du gribouillage au réalisme conventionnel, fournit à l’enseignant les repères nécessaires pour interpréter les productions des élèves sans porter de jugement de valeur inadapté.

2.2 Stades évolutifs du dessin enfantin

Une description détaillée des caractéristiques de chaque stade (réalisme fortuit, réalisme manqué, réalisme intellectuel, réalisme visuel) permet d’adapter les consignes et les attentes au niveau de maturité de chaque enfant.

2.3 Facteurs psychologiques influençant l’expression

L’analyse explore comment l’état émotionnel, l’environnement familial et le contexte scolaire influencent le contenu et la forme des dessins d’enfants, faisant du dessin un indicateur précieux du vécu de l’élève.

2.4 Troubles et difficultés graphiques

Ce volet forme l’enseignant à identifier les signes de difficultés graphiques pouvant relever de troubles spécifiques (dyspraxie, troubles spatiaux) et à distinguer ce qui relève d’un simple retard de maturation.

CHAPITRE 3 : ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS DU LANGAGE PLASTIQUE

3.1 Point, ligne et surface

La décomposition de l’image en ses éléments les plus simples permet de comprendre comment la combinaison du point, de la ligne et de la surface génère toutes les formes possibles.

3.2 Forme et volume

L’étude se concentre sur la perception et la représentation des formes bidimensionnelles et sur les techniques graphiques (modelé, ombrage) qui permettent de suggérer le volume et la tridimensionnalité.

3.3 Couleur et valeurs

Les notions fondamentales de la couleur (couleurs primaires, secondaires, complémentaires, cercle chromatique) et des valeurs (degré de clarté ou d’obscurité d’une teinte) sont abordées de manière pratique.

3.4 Composition et équilibre

Ce point initie aux principes de base de l’organisation d’une image : la répartition des éléments dans l’espace, la création de points d’intérêt et la recherche d’un équilibre visuel harmonieux.

✍️ DEUXIÈME PARTIE : TECHNIQUES FONDAMENTALES DU DESSIN

CHAPITRE 4 : MATÉRIEL ET OUTILS DE DESSIN

4.1 Supports de dessin traditionnels et locaux

Un inventaire des supports est réalisé, allant du papier standard aux alternatives locales comme le carton de récupération, les planchettes de bois ou le papier fabriqué artisanalement, encourageant ainsi la ressource.

4.2 Instruments de tracé et de mesure

La maîtrise du maniement des outils classiques (crayons, fusain, pastels) et des instruments de mesure (règle, compas, équerre) est un prérequis technique indispensable.

4.3 Matériaux de coloration

Présentation d’une gamme de médiums pour la couleur, incluant des solutions économiques et écologiques comme la fabrication de peintures à base de pigments naturels (terres, ocres) que l’on peut trouver dans la région de Kisangani.

4.4 Entretien et conservation du matériel

Des techniques simples pour l’entretien, le rangement et la conservation du matériel sont enseignées, afin de prolonger sa durée de vie et de responsabiliser les élèves.

CHAPITRE 5 : TECHNIQUES DE TRACÉ ET DE CONSTRUCTION

5.1 Tenue et maniement des outils

L’apprentissage d’une tenue correcte des instruments est essentiel pour obtenir un tracé souple, précis et maîtrisé.

5.2 Types de traits et leur expression

L’exploration de la variété des traits (continus, interrompus, fins, épais, modulés) permet de comprendre leur potentiel expressif pour représenter différentes textures et émotions.

5.3 Construction géométrique de base

Ce volet aborde la construction rigoureuse des formes géométriques simples comme base pour le dessin d’objets plus complexes.

5.4 Proportions et mesures

Des techniques simples pour évaluer et respecter les proportions d’un objet (utilisation du crayon comme unité de mesure, par exemple) sont enseignées pour améliorer la justesse du dessin d’observation.

CHAPITRE 6 : DESSIN D’OBSERVATION

6.1 Analyse visuelle des formes

L’objectif est d’apprendre à « voir » en tant que dessinateur, c’est-à-dire à décomposer mentalement les objets complexes en formes simples avant de les dessiner.

6.2 Transcription des volumes

Ce chapitre se concentre sur les techniques de hachures, de estompage et de dégradés qui permettent de créer l’illusion du volume et du relief sur une surface plane.

6.3 Rendu des textures et matières

L’élève-enseignant s’exerce à représenter graphiquement la diversité des surfaces (lisse, rugueux, brillant, mat) par des jeux de traits et de valeurs.

6.4 Étude de la lumière et des ombres

La compréhension du rôle de la lumière dans la définition des volumes est cruciale. L’étude porte sur la distinction entre ombre propre et ombre portée.

CHAPITRE 7 : PERSPECTIVE ET REPRÉSENTATION SPATIALE

7.1 Perspective frontale

L’apprentissage de la perspective à un point de fuite est abordé de manière simple et concrète pour représenter des scènes vues de face (une rue, l’intérieur d’une pièce).

7.2 Perspective oblique

Introduction à la perspective à deux points de fuite pour dessiner des objets ou des bâtiments vus sous un angle.

7.3 Perspective aérienne

Cette section explique comment la perte de netteté et le bleuissement des couleurs avec la distance peuvent être utilisés pour suggérer la profondeur dans un paysage.

7.4 Applications pédagogiques

Des stratégies sont proposées pour enseigner ces notions de perspective de manière ludique et accessible aux élèves du primaire.

📋 TROISIÈME PARTIE : TYPOLOGIE DES EXERCICES DE DESSIN

CHAPITRE 8 : DESSIN LIBRE ET EXPRESSION PERSONNELLE

8.1 Stimulation de la créativité

L’enseignant apprend à créer un climat de confiance et à proposer des inducteurs variés (une histoire, une musique, un objet insolite) pour libérer l’imaginaire des élèves.

8.2 Thèmes d’inspiration

Une banque de thèmes stimulants est proposée, en lien avec le vécu des enfants et leur culture, pour éviter le syndrome de la « page blanche ».

8.3 Accompagnement pédagogique

Le rôle de l’enseignant est ici celui d’un facilitateur qui encourage, questionne et relance, sans jamais imposer sa propre vision esthétique.

8.4 Valorisation des productions

Des techniques d’affichage et de présentation des dessins d’enfants sont enseignées pour valoriser le travail de chacun et renforcer l’estime de soi.

CHAPITRE 9 : DESSIN DIRIGÉ ET EXERCICES STRUCTURÉS

9.1 Reproduction de modèles

La copie de modèles simples est utilisée comme un exercice pour développer l’acuité visuelle et la précision du geste, non pour brider la créativité.

9.2 Exercices d’assouplissement

Des gammes graphiques (boucles, vagues, spirales) sont pratiquées pour délier le poignet et automatiser le geste, préparant ainsi à une plus grande liberté de tracé.

9.3 Travaux de précision

Des exercices de graphisme décoratif ou de construction géométrique sont proposés pour développer la concentration et la rigueur.

9.4 Progressions méthodiques

L’enseignant apprend à construire des séries d’exercices avec une difficulté progressive pour amener les élèves à maîtriser une compétence technique spécifique.

CHAPITRE 10 : DESSIN DE MÉMOIRE ET D’IMAGINATION

10.1 Développement de la mémoire visuelle

Des jeux et exercices d’observation rapide suivis de restitution graphique sont proposés pour entraîner la capacité à mémoriser les formes et les couleurs.

10.2 Techniques de mémorisation

Des stratégies sont enseignées pour aider les élèves à stocker et à réutiliser un répertoire de formes mémorisées (personnages, animaux, objets).

10.3 Création imaginative

Ce volet montre comment combiner des éléments mémorisés de manière nouvelle et originale pour créer des scènes ou des créatures fantastiques.

10.4 Narration graphique

Le dessin est utilisé comme outil pour raconter des histoires, créant ainsi des bandes dessinées simples ou des illustrations pour des textes.

CHAPITRE 11 : DESSIN GÉOMÉTRIQUE ET DÉCORATIF

11.1 Figures géométriques de base

La maîtrise du tracé précis des carrés, cercles, triangles et autres figures est un prérequis pour le dessin technique et décoratif.

11.2 Tracés décoratifs traditionnels

L’étude des frises et motifs décoratifs présents dans diverses cultures fournit un répertoire riche pour des applications graphiques.

11.3 Motifs congolais

Une exploration spécifique des motifs décoratifs des cultures Luba, Kuba ou Pende est menée pour enraciner la pratique artistique dans le patrimoine national.

11.4 Symétries et répétitions

Les principes de symétrie axiale, de rotation et de translation sont utilisés pour la création de pavages et de rosaces.

🧑‍🏫 QUATRIÈME PARTIE : DIDACTIQUE DU DESSIN À L’ÉCOLE PRIMAIRE

CHAPITRE 12 : MÉTHODOLOGIE DE L’ENSEIGNEMENT DU DESSIN

12.1 Démarche pédagogique générale

Une démarche structurée en trois temps (motivation, réalisation, verbalisation/exposition) est proposée comme canevas pour toute séance de dessin.

12.2 Progression des apprentissages

Des tableaux de progression détaillent la répartition des compétences à acquérir tout au long du cycle primaire, assurant une construction solide et cohérente des savoirs.

12.3 Différenciation pédagogique

Des stratégies concrètes sont proposées pour adapter les consignes, les supports et l’accompagnement aux différents niveaux de compétence au sein d’une même classe.

12.4 Gestion de l’hétérogénéité

Ce point aborde la gestion des classes à effectifs importants, comme c’est souvent le cas à Kinshasa, en proposant des organisations de travail (ateliers, tutorat) adaptées.

CHAPITRE 13 : ORGANISATION DES SÉANCES DE DESSIN

13.1 Préparation matérielle et logistique

L’accent est mis sur l’anticipation et la préparation rigoureuse du matériel pour optimiser le temps d’activité des élèves.

13.2 Conduite de séance

Des techniques de formulation des consignes (claires, concises, illustrées) et de gestion des différentes phases de la séance sont enseignées.

13.3 Animation et motivation

Ce volet couvre les techniques d’animation pour maintenir l’engagement des élèves et créer une atmosphère de travail à la fois sérieuse et joyeuse.

13.4 Gestion du temps et de l’espace

L’enseignant apprend à structurer le temps de la séance et à aménager l’espace de la classe pour faciliter la pratique du dessin.

CHAPITRE 14 : ÉVALUATION EN DESSIN

14.1 Critères d’évaluation adaptés

L’évaluation en dessin doit dépasser le simple critère du « beau ». Des critères objectifs sont définis (respect de la consigne, originalité, investissement) pour une évaluation juste.

14.2 Grilles d’observation

Des exemples de grilles sont fournis pour aider l’enseignant à suivre les progrès de chaque élève de manière structurée et sur la base d’indicateurs observables.

14.3 Auto-évaluation et co-évaluation

Des démarches sont proposées pour impliquer les élèves dans l’évaluation de leur propre travail et de celui de leurs pairs, développant ainsi leur regard critique.

14.4 Portfolio et traces d’apprentissage

La constitution d’un dossier de travaux (portfolio) est présentée comme un outil d’évaluation pertinent qui permet de visualiser le cheminement de l’élève sur le long terme.

CHAPITRE 15 : INTÉGRATION INTERDISCIPLINAIRE

15.1 Dessin et apprentissages fondamentaux

Le dessin est montré comme un support pour l’apprentissage de la lecture (illustration de mots), de l’écriture (graphisme) et des mathématiques (formes géométriques).

15.2 Illustrations pédagogiques

L’enseignant apprend à réaliser lui-même des dessins clairs et schématiques au tableau pour illustrer ses leçons dans toutes les matières.

15.3 Supports visuels pour autres matières

La création de cartes, de frises chronologiques, de schémas scientifiques par les élèves eux-mêmes ancre les apprentissages de manière durable.

15.4 Projets transversaux

Des exemples de projets interdisciplinaires (création d’un herbier illustré, réalisation d’une fresque historique) montrent la puissance du dessin comme outil de synthèse.

🇨🇩 CINQUIÈME PARTIE : CONTEXTUALISATION CONGOLAISE

CHAPITRE 16 : PATRIMOINE ARTISTIQUE CONGOLAIS

16.1 Arts traditionnels des provinces

Un panorama de la diversité des arts traditionnels congolais (masques, statuaire, architecture) est présenté comme une source d’inspiration fondamentale.

16.2 Motifs et symboles culturels

L’étude des motifs décoratifs présents sur les tissus, les poteries ou les scarifications permet de créer un lien fort entre la pratique scolaire et l’identité culturelle.

16.3 Techniques artisanales locales

L’observation et l’initiation à des techniques locales (vannerie, poterie, tissage) enrichissent la palette technique des élèves et valorisent les savoir-faire locaux.

16.4 Transmission des savoirs ancestraux

Le dessin devient un moyen de documenter et de transmettre les contes, les mythes et les traditions orales.

CHAPITRE 17 : ADAPTATION AUX RÉALITÉS LOCALES

17.1 Exploitation des ressources naturelles

Ce chapitre forme à l’identification et à l’utilisation des ressources locales : terres colorées pour les pigments, lianes pour la vannerie, charbon pour le dessin.

17.2 Fabrication d’outils artisanaux

Des fiches techniques guident la fabrication d’outils simples comme des pinceaux à partir de poils ou de fibres végétales, ou des calames taillés dans du roseau.

17.3 Matériaux de récupération

Le recyclage créatif est encouragé : cartons, bouteilles en plastique, vieux tissus deviennent des supports et des matériaux pour des productions originales.

17.4 Solutions économiques et durables

L’ensemble de la démarche vise à rendre l’enseignement du dessin possible et de qualité, même dans les conditions matérielles les plus modestes, comme dans certaines écoles de la province du Sud-Ubangi.

CHAPITRE 18 : THÉMATIQUES CONGOLAISES

18.1 Paysages et environnement local

Les élèves sont invités à observer et à dessiner leur environnement immédiat : le fleuve, la forêt, la colline, la vie urbaine de Lubumbashi, etc.

18.2 Vie quotidienne et traditions

Les scènes de marché, les travaux des champs, les fêtes traditionnelles constituent des sujets riches et signifiants pour les élèves.

18.3 Faune et flore congolaises

Le dessin d’observation d’animaux (okapi, bonobo) et de plantes endémiques permet de développer les connaissances en sciences naturelles tout en pratiquant le dessin.

18.4 Scènes de la vie communautaire

Le dessin sert à représenter les interactions sociales, les métiers, les jeux, renforçant le sentiment d’appartenance à la communauté.

CHAPITRE 19 : VALORISATION DE LA CRÉATIVITÉ LOCALE

19.1 Encouragement des talents artistiques

L’enseignant apprend à repérer les élèves particulièrement doués et à leur proposer des défis supplémentaires pour nourrir leur talent.

19.2 Concours et expositions scolaires

L’organisation d’expositions au sein de l’école ou de concours inter-écoles est un puissant levier de motivation et de reconnaissance.

19.3 Partenariats avec artistes locaux

La rencontre avec des peintres, des sculpteurs ou des artisans locaux permet d’offrir aux élèves des modèles inspirants et d’ouvrir l’école sur le monde artistique.

19.4 Projection vers formations artistiques

L’enseignant est informé des filières de formation artistique existantes (comme l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa) pour pouvoir orienter les élèves les plus motivés.

🚀 SIXIÈME PARTIE : PRATIQUES PÉDAGOGIQUES AVANCÉES

CHAPITRE 20 : PROJETS ARTISTIQUES COLLECTIFS

20.1 Conception de projets d’envergure

L’enseignant est formé à la gestion de projet pour mener à bien des réalisations complexes qui impliquent toute une classe ou toute une école.

20.2 Coordination et collaboration

Les techniques de division des tâches, de mise en commun et de prise de décision collective sont abordées pour assurer le succès des projets de groupe.

20.3 Réalisations murales et décoratives

La réalisation de fresques murales pour embellir l’école est présentée comme un projet fédérateur et visible, qui développe la fierté des élèves.

20.4 Événements artistiques scolaires

L’organisation de « journées des arts » ou de vernissages d’expositions permet de créer des moments forts dans la vie de l’école.

CHAPITRE 21 : INNOVATIONS PÉDAGOGIQUES

21.1 Approches actives et participatives

Des méthodes comme la classe inversée ou l’apprentissage par le jeu sont adaptées à l’enseignement du dessin.

21.2 Pédagogie de projet en dessin

Cette approche consiste à articuler les apprentissages autour d’une production finale complexe et motivante (ex : créer un livre illustré).

21.3 Intégration du numérique accessible

L’utilisation créative d’outils simples comme l’appareil photo d’un téléphone pour le repérage ou des applications de dessin basiques est explorée.

21.4 Méthodes collaboratives

L’accent est mis sur des techniques favorisant l’entraide et l’intelligence collective, comme le dessin à plusieurs mains.

CHAPITRE 22 : FORMATION PROFESSIONNELLE CONTINUE

22.1 Autoformation et perfectionnement

L’enseignant est encouragé à poursuivre sa propre pratique artistique personnelle comme condition de son épanouissement et de sa légitimité pédagogique.

22.2 Veille artistique et pédagogique

Des stratégies sont proposées pour rester informé des nouvelles tendances artistiques et des recherches en didactique des arts.

22.3 Réseaux professionnels

La création de réseaux d’échange de pratiques entre enseignants d’une même région est encouragée comme un moyen de mutualiser les ressources et les idées.

22.4 Recherche-action en classe

L’enseignant est initié à la démarche de recherche-action, qui consiste à expérimenter de nouvelles pratiques dans sa classe et à en analyser les effets de manière rigoureuse.

CHAPITRE 23 : ÉVALUATION ET CERTIFICATION

23.1 Épreuves pratiques

Des épreuves de dessin sur un sujet imposé permettent de vérifier la maîtrise technique et la créativité du futur enseignant.

23.2 Dossier professionnel

La présentation du portfolio, commenté et argumenté, constitue une pièce maîtresse de l’évaluation finale.

23.3 Stage d’application

Le stage en responsabilité dans une classe du primaire permet d’évaluer les compétences didactiques en situation réelle.

23.4 Certification des compétences

La certification finale valide l’acquisition de l’ensemble des compétences définies dans le référentiel du cours.

📎 ANNEXES

Les annexes forment une section d’outils pratiques et de références conçus pour une utilisation directe par l’enseignant.

L’Annexe A est le référentiel de compétences, qui sert de boussole pour l’ensemble de la formation et de l’évaluation.

L’Annexe B propose des progressions types, offrant des exemples clairs de répartition des apprentissages pour chaque année du cycle primaire.

L’Annexe C contient des modèles de fiches de préparation qui guident l’enseignant dans la structuration de ses leçons.

L’Annexe D fournit des grilles d’évaluation spécialisées, adaptées à différents types d’exercices, pour une correction objective.

L’Annexe E est un catalogue illustré de matériaux locaux et de leurs possibilités d’utilisation, véritable mine d’or pour l’enseignant ingénieux.

L’Annexe F rassemble un répertoire de motifs traditionnels congolais, prêts à être étudiés et réinterprétés par les élèves.

L’Annexe G offre des tutoriels pour la fabrication d’outils simples, favorisant l’autonomie matérielle de la classe.

L’Annexe H est un glossaire qui précise la définition de tous les termes techniques et artistiques utilisés.

L’Annexe I liste des ressources bibliographiques et webographiques pour approfondir ses connaissances.

Enfin, l’Annexe J, l’index thématique, permet une recherche rapide et efficace de n’importe quelle notion dans le manuel.