ÉDUCATION MUSICALE ET THÉÂTRALE 3ème ANNÉE – HUMANITÉS PÉDAGOGIQUES

Edition 2025 / Enseignement, primaire, secondaire et technique en RDC.

PRÉLIMINAIRES

AVANT-PROPOS

Ce programme structure la formation des futurs maîtres du primaire aux disciplines artistiques, en considérant l’éducation musicale et théâtrale comme des composantes essentielles du développement intégral de l’enfant. Son ambition est de dépasser une vision purement récréative des arts pour doter les enseignants des compétences techniques et didactiques nécessaires à la conduite d’activités structurées, visant l’épanouissement de la créativité, de la sensibilité et de l’expression personnelle des élèves.

INTRODUCTION GÉNÉRALE

Le cours établit un parcours de formation complet qui articule l’acquisition de savoirs et savoir-faire musicaux et théâtraux fondamentaux avec la maîtrise des méthodologies d’enseignement adaptées au cycle primaire. Il ancre cette double compétence dans le riche patrimoine culturel de la République Démocratique du Congo, formant des enseignants capables de faire vivre les arts à l’école comme des langages universels et des vecteurs puissants de transmission culturelle.

OBJECTIFS GÉNÉRAUX DU COURS

Au terme de cette formation, le futur enseignant maîtrisera les éléments de base du langage musical et des techniques d’expression dramatique. Il sera capable de planifier, d’animer et d’évaluer des séances d’éducation artistique, de diriger un chœur d’enfants, de monter un petit spectacle scolaire et d’utiliser les arts comme outils pédagogiques au service des autres disciplines, en s’appuyant sur les ressources culturelles locales.

FINALITÉS DE L’ÉDUCATION ARTISTIQUE

Les finalités poursuivies sont multiples : développer l’intelligence sensible, affective et corporelle de l’enfant ; renforcer la confiance en soi et les capacités de communication ; cultiver l’écoute, le respect et la collaboration au sein d’un groupe ; et enfin, construire une identité culturelle forte par l’appropriation vivante du patrimoine musical et théâtral congolais.

MÉTHODOLOGIE D’ENSEIGNEMENT

La démarche pédagogique est éminemment pratique et participative. Elle repose sur des ateliers de pratique vocale, instrumentale et théâtrale, des mises en situation d’animation, des projets de création collective et des analyses d’œuvres. L’apprentissage par l’expérience et la production artistique personnelle de l’étudiant sont au cœur du dispositif de formation.

RESSOURCES ET ÉQUIPEMENTS

Le programme met l’accent sur l’exploitation de ressources accessibles : la voix et le corps comme instruments premiers, les percussions simples, les instruments de musique traditionnels et la fabrication d’accessoires et de décors à partir de matériaux locaux et de récupération. L’ingéniosité et l’adaptation au contexte matériel sont des compétences clés visées.

SYSTÈME D’ÉVALUATION

L’évaluation des acquis est continue et porte principalement sur les compétences pratiques. Elle intègre l’observation de la participation aux ateliers, l’évaluation des productions individuelles et collectives, la conduite d’une séance d’animation et la présentation d’un projet artistique personnel ou collectif en fin de formation.

BIBLIOGRAPHIE ET DISCOGRAPHIE

Une sélection de références théoriques, de recueils de chants, de pièces de théâtre pour enfants et une discographie d’œuvres musicales congolaises et internationales sont proposées. Ces ressources constituent une base essentielle pour l’enrichissement culturel et le perfectionnement technique des futurs enseignants.

🎭 PREMIÈRE PARTIE : FONDEMENTS DE L’ÉDUCATION MUSICALE ET THÉÂTRALE

CHAPITRE 1 : FONDEMENTS THÉORIQUES DE L’ÉDUCATION ARTISTIQUE

1.1 Définition et nature de l’éducation musicale et théâtrale

Ces disciplines sont définies comme des champs d’éducation visant le développement de la capacité à percevoir, à interpréter et à créer des œuvres de l’esprit par le biais des langages sonore et scénique.

1.2 Finalités éducatives des arts expressifs

Les arts à l’école ont pour finalité de former des individus complets, capables d’appréhender le monde de manière sensible et critique, et de communiquer leurs émotions et leurs idées de façon créative.

1.3 Contribution des arts au développement de l’enfant

L’étude explore les apports documentés des pratiques artistiques au développement cognitif (mémoire, attention), socio-affectif (empathie, gestion des émotions) et psychomoteur (coordination, conscience corporelle).

1.4 Place des arts dans le système éducatif congolais

Ce point analyse la place effective de l’éducation artistique dans les programmes nationaux et plaide pour sa reconnaissance comme une discipline d’égale importance aux autres pour une formation équilibrée.

CHAPITRE 2 : PSYCHOLOGIE DE L’EXPRESSION ARTISTIQUE

2.1 Développement de la sensibilité artistique chez l’enfant

L’évolution de la perception esthétique et des capacités expressives de l’enfant est décrite par stades, fournissant à l’enseignant des repères pour proposer des activités adaptées à chaque âge.

2.2 Créativité et imagination dans l’expression

La créativité est présentée non comme un don inné, mais comme une capacité qui se cultive. Des stratégies pour créer un environnement de classe qui libère l’imagination et encourage la prise de risque sont proposées.

2.3 Facteurs psychologiques de l’apprentissage artistique

L’influence de la motivation, de l’estime de soi et du climat de sécurité affective sur l’engagement de l’élève dans les activités artistiques est analysée.

2.4 Théories de l’éducation par les arts

Les grandes approches théoriques de l’éducation artistique (celles de Dewey, Vygotski, Gardner) sont présentées pour nourrir la réflexion pédagogique du futur enseignant.

CHAPITRE 3 : PATRIMOINE CULTUREL CONGOLAIS

3.1 Traditions musicales des provinces congolaises

Un panorama de la diversité musicale du Congo est dressé, illustrant la richesse des styles, des rythmes et des pratiques vocales, des polyphonies pygmées de l’Équateur aux chœurs Mbuti de l’Ituri.

3.2 Arts dramatiques et spectacles traditionnels

L’étude porte sur les formes de théâtre traditionnel, incluant le rôle du conteur (« griot »), les performances masquées et les rituels communautaires qui intègrent une dimension dramatique.

3.3 Instruments de musique traditionnels

Une classification et une description des principaux instruments congolais (percussions, cordophones comme la sanza, aérophones) sont effectuées, en lien avec leurs contextes culturels d’utilisation.

3.4 Transmission et préservation du patrimoine

Le rôle de l’école est souligné comme un lieu essentiel, aux côtés de la famille, pour la transmission vivante de ce patrimoine aux nouvelles générations, assurant ainsi sa préservation et son renouvellement.

🎶 DEUXIÈME PARTIE : ÉDUCATION MUSICALE FONDAMENTALE

CHAPITRE 4 : ÉLÉMENTS CONSTITUTIFS DE LA MUSIQUE

4.1 Sons musicaux et paramètres sonores

Une approche sensorielle permet de découvrir et de qualifier les quatre paramètres du son : la hauteur, la durée, l’intensité et le timbre.

4.2 Rythme et mesures musicales

L’apprentissage du rythme se fait de manière corporelle (percussions corporelles, danse) avant d’aborder la notation des figures de notes et des silences, ainsi que la notion de mesure.

4.3 Mélodie et intervalles

La notion de mélodie est explorée à travers le chant et l’écoute. Les intervalles entre les notes sont identifiés à l’oreille, créant ainsi les bases de la justesse vocale.

4.4 Harmonie et accords de base

Une initiation à l’harmonie est proposée à travers des chants à plusieurs voix (canons, bourdons) et l’accompagnement simple d’une mélodie avec des accords fondamentaux.

CHAPITRE 5 : SOLFÈGE ET THÉORIE MUSICALE

5.1 Notation musicale traditionnelle

L’apprentissage de la lecture de notes sur la portée est présenté comme un outil de communication et de mémorisation de la musique, et non comme une fin en soi.

5.2 Clés et armures

L’utilité des clés (Sol, Fa) et des altérations à l’armure est expliquée de manière fonctionnelle pour pouvoir lire et écrire des mélodies dans différentes tonalités.

5.3 Gammes majeures et mineures

La structure des gammes majeures et mineures est étudiée, permettant de comprendre la base de la construction de la plupart des mélodies de la musique occidentale et de certaines musiques congolaises modernes.

5.4 Analyse musicale élémentaire

Des outils simples sont donnés pour analyser une chanson : identifier sa forme (couplet/refrain), repérer les phrases musicales et caractériser son tempo et sa nuance.

CHAPITRE 6 : FORMATION VOCALE ET CHANT

6.1 Physiologie et technique vocale

Des notions de base sur le fonctionnement de l’appareil vocal et des exercices de respiration, de posture et d’articulation sont proposés pour une utilisation saine et efficace de la voix.

6.2 Culture de la voix et pose vocale

Le travail sur la justesse, la projection et la résonance de la voix est abordé à travers des vocalises et des exercices ludiques.

6.3 Répertoire vocal adapté à l’enfance

Un répertoire varié de chants (comptines, chants traditionnels congolais, chants du monde) est constitué, en veillant à leur intérêt mélodique, rythmique et à leur adéquation avec la tessiture des enfants.

6.4 Chant choral et direction de choeur

L’étudiant est initié aux techniques de base de la direction de chœur : battue de la mesure, indication des départs, des nuances et interprétation.

CHAPITRE 7 : FORMATION DE L’OREILLE MUSICALE

7.1 Éducation auditive progressive

Des exercices systématiques de reconnaissance des sons (hauteur, durée, timbre), des intervalles et des rythmes sont proposés pour affiner la discrimination auditive.

7.2 Dictées musicales et reconnaissance

La pratique de la dictée rythmique puis mélodique permet de faire le lien entre ce qui est entendu et sa représentation écrite.

7.3 Phonomimie et méthodes gestuelles

L’utilisation de gestes pour représenter la hauteur des sons (main-portée) est enseignée comme un outil pédagogique puissant pour l’apprentissage du solfège et le développement de l’oreille relative.

7.4 Développement du sens rythmique

Le sens du rythme est développé par des jeux de reproduction de formules rythmiques, de polyrythmies simples et d’accompagnement de chants avec des percussions corporelles.

🎤 TROISIÈME PARTIE : ÉDUCATION THÉÂTRALE ET EXPRESSION DRAMATIQUE

CHAPITRE 8 : PRINCIPES DE L’ÉDUCATION THÉÂTRALE

8.1 Définition et objectifs du théâtre pédagogique

Le théâtre à l’école est défini comme une pratique centrée sur le processus de création et le développement personnel, plutôt que sur la performance finale. Ses objectifs sont l’expression de soi et la construction du lien social.

8.2 Développement de l’expression corporelle

Des exercices sont proposés pour explorer les possibilités expressives du corps : postures, démarches, attitudes, en relation avec des émotions ou des situations.

8.3 Communication non-verbale et gestuelle

L’importance du regard, du mime et de la gestuelle dans la communication est explorée à travers des jeux de théâtre, développant la conscience de son propre langage corporel.

8.4 Confiance en soi et socialisation

Il est démontré comment le jeu théâtral, dans un cadre bienveillant, permet aux élèves de surmonter leur timidité, de prendre leur place dans le groupe et d’apprendre à collaborer.

CHAPITRE 9 : TECHNIQUES D’EXPRESSION DRAMATIQUE

9.1 Improvisation et créativité théâtrale

L’improvisation est présentée comme la technique de base pour développer la spontanéité, l’écoute du partenaire et la capacité à construire une histoire collectivement.

9.2 Jeu de rôles et personnification

Le jeu de rôle permet d’explorer différentes situations sociales et de se mettre à la place d’autrui, développant ainsi l’empathie et la compréhension des relations humaines.

9.3 Diction et expression orale

Des exercices ludiques de diction, d’articulation et de projection de la voix sont proposés pour améliorer la clarté et l’expressivité de la parole sur scène et dans la vie.

9.4 Mise en scène élémentaire

Les notions de base de l’utilisation de l’espace scénique, des entrées et des sorties, et de la relation entre les personnages sont abordées pour structurer de petites scènes.

CHAPITRE 10 : THÉÂTRE TRADITIONNEL CONGOLAIS

10.1 Formes dramatiques traditionnelles

Une étude des formes théâtrales narratives et rituelles, comme le « théâtre Zande » ou les performances Luba, est menée pour identifier leurs structures et leurs fonctions sociales.

10.2 Contes et légendes dramatisés

Des techniques sont enseignées pour adapter les riches contes du répertoire oral congolais en saynètes jouées par les élèves, alliant ainsi littérature orale et expression théâtrale.

10.3 Danses rituelles et spectacles coutumiers

L’analyse de danses traditionnelles expressives (par exemple, les danses Mongo) permet d’enrichir la palette de l’expression corporelle et de connecter le jeu théâtral aux racines culturelles.

10.4 Intégration du théâtre traditionnel dans l’enseignement

Des pistes concrètes sont proposées pour intégrer les personnages, les masques, les rythmes et les récits du théâtre traditionnel dans les ateliers d’expression dramatique à l’école.

🛠️ QUATRIÈME PARTIE : MÉTHODOLOGIE DE L’ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE

CHAPITRE 11 : DIDACTIQUE DE L’ÉDUCATION MUSICALE

11.1 Méthodologie de l’enseignement musical

Une démarche pédagogique structurée (écoute/imprégnation, reproduction/exploration, création) est proposée pour aborder chaque nouvelle notion musicale.

11.2 Progression des apprentissages musicaux

Des tableaux de progression détaillent les compétences à développer en rythme, chant, et écoute, pour chaque année du cycle primaire, assurant une construction cohérente des savoirs.

11.3 Animation d’activités musicales collectives

Des techniques d’animation sont enseignées pour gérer un grand groupe, maintenir la motivation et assurer une participation active de tous lors des séances de chant ou de rythme.

11.4 Évaluation des compétences musicales

L’évaluation se concentre sur l’observation de l’engagement de l’élève, de sa capacité à chanter en chœur, à tenir un rythme simple et à reconnaître des éléments musicaux, plutôt que sur la virtuosité.

CHAPITRE 12 : DIDACTIQUE DE L’ÉDUCATION THÉÂTRALE

12.1 Conduite d’ateliers d’expression dramatique

La structure type d’un atelier de théâtre est présentée : échauffement corporel et vocal, exercices techniques, improvisations ou travail de scènes, et temps de verbalisation.

12.2 Création collective et travail en équipe

L’enseignant apprend à faciliter le processus de création collective, où les idées de chaque élève contribuent à l’élaboration d’une production commune.

12.3 Exploitation pédagogique du jeu théâtral

Le théâtre est présenté comme un outil pour aborder des thèmes complexes (résolution de conflits, santé, environnement) de manière impliquante et concrète.

12.4 Intégration interdisciplinaire du théâtre

Des exemples montrent comment utiliser le théâtre pour mettre en scène un événement historique, un phénomène scientifique ou une scène de la vie quotidienne étudiée en étude du milieu.

CHAPITRE 13 : ORGANISATION PRATIQUE DES ACTIVITÉS ARTISTIQUES

13.1 Planification et préparation des séances

La nécessité d’une préparation matérielle et méthodologique rigoureuse est soulignée pour garantir le bon déroulement des séances, qui demandent souvent une logistique spécifique.

13.2 Gestion de l’espace et du matériel

Des stratégies sont proposées pour aménager l’espace de la classe ou de la cour de récréation pour les activités artistiques et pour gérer la distribution et le rangement du matériel.

13.3 Sécurité et discipline dans les activités

Des règles claires sont établies pour assurer la sécurité physique et affective des élèves durant des activités qui impliquent le mouvement et une forte expression émotionnelle.

13.4 Adaptation aux contraintes locales

L’enseignant est formé à faire preuve de créativité pour mener des activités artistiques de qualité même avec des effectifs pléthoriques et un matériel quasi inexistant, un défi courant à Kinshasa ou Mbuji-Mayi.

🌟 CINQUIÈME PARTIE : APPLICATIONS PÉDAGOGIQUES ET PROJETS ARTISTIQUES

CHAPITRE 14 : PROJETS MUSICAUX ET THÉÂTRAUX SCOLAIRES

14.1 Conception de spectacles scolaires

Les étapes de la création d’un spectacle (choix du thème, écriture, distribution, répétitions, aspects techniques) sont détaillées pour permettre à l’enseignant de mener de tels projets.

14.2 Festivals et concours artistiques

L’organisation de rencontres artistiques au sein de l’école ou entre écoles est encouragée comme un puissant outil de motivation, de valorisation et d’échange.

14.3 Partenariats avec la communauté locale

Des pistes sont données pour collaborer avec des artistes, des musiciens ou des conteurs de la communauté afin d’enrichir les projets de l’école et de l’ouvrir sur son environnement.

14.4 Valorisation des talents artistiques

L’enseignant apprend à repérer et à encourager les élèves ayant des aptitudes particulières, et à les orienter vers des structures qui pourraient développer leur talent.

CHAPITRE 15 : ÉVALUATION ET DÉVELOPPEMENT PROFESSIONNEL

15.1 Évaluation des apprentissages artistiques

L’évaluation se fait sur la base de critères clairs (créativité, engagement, collaboration, progrès) en utilisant des grilles d’observation et en valorisant le processus plus que le produit final.

15.2 Portfolio et documentation des réalisations

La constitution d’un portfolio (enregistrements audio, vidéos, photos) est proposée comme un moyen de garder une trace des productions et de visualiser le cheminement artistique des élèves.

15.3 Formation continue en éducation artistique

L’importance pour l’enseignant de continuer à se former, à pratiquer un art et à nourrir sa propre culture artistique est soulignée comme une condition de la qualité de son enseignement.

15.4 Innovation pédagogique en arts

L’enseignant est encouragé à expérimenter de nouvelles approches, à intégrer des éléments d’autres cultures et à rester curieux pour renouveler constamment sa pratique.

📎 ANNEXES

Les annexes sont conçues comme une boîte à outils complète et directement exploitable pour le futur enseignant.

L’Annexe A fournit le référentiel des compétences artistiques et pédagogiques, servant de guide précis pour la formation et l’auto-évaluation.

Les Annexes B et C offrent des répertoires de chants et de textes de théâtre spécifiquement choisis pour leur pertinence et leur accessibilité pour les enfants congolais.

L’Annexe D est un guide illustré des instruments de musique traditionnels du Congo, un support précieux pour la découverte du patrimoine.

L’Annexe E contient des modèles de grilles d’évaluation pour observer et apprécier les productions artistiques des élèves de manière constructive.

L’Annexe F propose des canevas et des exemples détaillés de projets pédagogiques, de la conception à la réalisation.

L’Annexe G liste des ressources audiovisuelles (documentaires, captations) utiles pour illustrer les cours.

L’Annexe H est un carnet d’adresses de partenaires culturels (centres culturels, artistes) potentiels dans différentes provinces.

L’Annexe I, un glossaire bilingue (français/lingala/swahili), définit les termes techniques du théâtre et de la musique pour assurer une compréhension commune.

Enfin, l’Annexe J est une discographie de référence, invitant à l’écoute et à la découverte de la richesse musicale congolaise et mondiale.