COURS D’ÉDUCATION ARTISTIQUE, 3ÈME ANNÉE PRIMAIRE

Edition 2025 / Enseignement primaire, secondaire et technique en RDC.

PRÉLIMINAIRES

0.1. Introduction Générale

🎨 L’enseignement de l’Éducation Artistique en troisième année primaire marque l’entrée de l’élève au degré moyen. Cette discipline vise à affiner l’esprit d’observation et à développer l’imagination créatrice par une pratique structurée. Le programme se divise en deux grands domaines : les arts plastiques, qui se concentrent sur le dessin d’observation, l’illustration et l’initiation au modelage ; et les arts dramatiques, qui se focalisent sur la pratique du chant choral, la reproduction de mélodies et la compréhension des messages véhiculés par la musique. L’objectif est de donner à l’élève les outils pour s’exprimer esthétiquement et pour apprécier les productions artistiques.

0.2. Objectifs du Cours (3ème Année)

🎯 Au terme de cette année, l’élève doit être capable de traiter avec succès des situations d’apprentissage qui exigent de lui :

• De dessiner librement et de mémoire des scènes observées, ainsi que des illustrations pour les autres matières.
• D’interpréter et d’utiliser les couleurs de manière intentionnelle.
• De réaliser des objets simples en utilisant les techniques de pliage, de découpage, de collage et de modelage.
• D’organiser et de participer activement à une exposition de ses propres travaux.
• De distinguer différentes chansons et d’expliquer les messages (moraux, patriotiques, culturels) qu’elles transmettent.
• De reproduire correctement une mélodie et de participer à un groupe musical (chorale).
• D’associer la danse simple au chant.

0.3. Profil de Sortie de l’Élève

🎓 À la fin de la troisième année, l’élève démontre une compétence artistique en développement. Il est capable de dessiner un objet de sa classe (comme une bouteille) en respectant ses proportions globales. Il peut illustrer un problème de mathématiques en traçant des figures géométriques. Il applique des couleurs de manière soignée. Il sait modeler un pot simple en argile. Sur le plan musical, il chante l’hymne national avec justesse, participe à la chorale de l’école et peut expliquer en mots simples le message d’un chant folklorique appris en classe.

0.4. Méthodologie d’Enseignement

🧩 L’approche pédagogique demeure active, participative et centrée sur la production concrète. Pour les arts plastiques, l’enseignant s’appuie sur l’observation directe du milieu (étude des objets usuels) et la transdisciplinarité (le dessin comme outil pour les sciences, la géographie, etc.). L’enseignement est collectif, mais le suivi du travail de chaque élève est individualisé. Pour les arts dramatiques, le chant constitue la base de la culture musicale ; il s’intègre aux centres d’intérêt et sert de complément affectif aux autres leçons. L’enseignant choisit des chansons adaptées au niveau et aux valeurs morales de la société.

PARTIE 1 : LES FONDAMENTAUX DU LANGAGE PLASTIQUE

👁️ Cette première partie est consacrée à la maîtrise des outils de base du langage visuel. L’élève apprend à traduire ce qu’il observe en représentations graphiques. Les chapitres se concentrent sur le dessin d’objets du quotidien, l’utilisation du dessin comme outil de documentation pour les autres cours, et l’application consciente de la couleur pour finaliser les productions.

Chapitre 1 : L’Art de l’Observation et du Dessin (Objets Usuels)

1.1. L’Observation comme Acte Premier

Cette compétence initiale vise à éduquer l’œil de l’élève avant sa main. L’enseignant guide la classe dans une observation analytique des objets simples : repérer les lignes directrices (une bouteille est-elle droite ou courbée ?), les proportions (la tasse est-elle plus haute ou plus large ?) et les formes géométriques qui composent l’objet. L’objectif est de dépasser la simple reconnaissance pour s’engager dans une véritable étude visuelle.

1.2. Dessin des Objets de la Classe (Table, Chaise)

L’élève applique ses compétences d’observation à son environnement immédiat. Il s’exerce à dessiner des objets familiers comme sa table et sa chaise. L’enseignant l’aide à représenter ces objets en volume de manière intuitive, en gérant la superposition des lignes (ex: dessiner les quatre pieds de la chaise, même si certains sont partiellement cachés).

1.3. Dessin des Objets de la Maison (Ustensiles)

L’élève élargit son répertoire en dessinant de mémoire ou d’après modèle les ustensiles de la maison. Il s’entraîne sur la bouteille, la tasse, le verre et l’assiette, ce qui le confronte à la difficulté de représenter des formes cylindriques et des ellipses (l’ouverture ronde d’un verre). Il dessine aussi des objets plats comme le couteau.

1.4. Dessin des Éléments du Milieu (Nature et Jeu)

L’observation s’étend à l’extérieur. L’élève apprend à dessiner un arbre, en s’attachant non plus à un symbole (un trait et un cercle), mais à une observation réelle de la structure du tronc, des branches principales et de la masse du feuillage. Il s’exerce également à dessiner une balle, maîtrisant ainsi la forme circulaire parfaite.

Chapitre 2 : Le Dessin d’Illustration et de Documentation

2.1. Fonction du Dessin d’Illustration

L’élève découvre que le dessin n’est pas seulement un art, mais aussi un outil de communication et de documentation, comme le stipule le programme national. L’enseignant explique comment un dessin peut aider à comprendre une leçon de sciences, à mémoriser une carte de géographie ou à visualiser un problème de mathématiques.

2.2. Illustration en Mathématiques (Figures Géométriques)

L’élève utilise ses compétences graphiques pour tracer des figures géométriques précises. Il s’exerce, à l’aide d’une règle, à dessiner un carré, un rectangle et un triangle pour illustrer sa leçon de mathématiques. Cet exercice développe la rigueur et la précision du trait.

2.3. Illustration en Sciences d’Éveil (Objets Observés)

L’élève utilise le dessin comme un outil de compte rendu scientifique. Après une leçon de choses, il dessine les objets observés : un fruit (ex: une mangue), une feuille, ou un outil technologique comme une montre (pour étudier l’heure) ou une boussole (pour étudier l’orientation).

2.4. Illustration en Géographie et Histoire

L’élève s’initie au croquis documentaire. Il peut être amené à dessiner une carte simple de sa province (ex: le Kongo Central, avec le fleuve et l’océan) ou à illustrer une scène de la vie quotidienne (ex: un artisan au travail) pour sa leçon d’histoire locale ou de géographie.

Chapitre 3 : L’Application et la Maîtrise de la Couleur

3.1. Révision des Couleurs Fondamentales et Mélangées

L’élève consolide sa connaissance de la palette de couleurs. Il révise les couleurs fondamentales (primaires et secondaires) et s’assure de pouvoir nommer et identifier les teintes apprises en deuxième année (orange, violet, marron). L’enseignant utilise des nuanciers ou des pagnes colorés pour cet exercice de reconnaissance.

3.2. Coloriage des Objets Usuels

L’élève applique la couleur à ses productions de dessin. Il s’exerce à colorier les dessins des objets usuels (bouteille, tasse, chaise) qu’il a réalisés. L’enseignant le guide dans le choix de couleurs réalistes (ex: une bouteille verte, une tasse blanche) pour renforcer le lien avec l’observation.

3.3. Coloriage des Objets Familiers

L’élève étend la pratique du coloriage à l’ensemble de ses dessins d’observation et d’illustration. Il met en couleur les objets familiers comme les fruits (une mangue orange et verte), les arbres (tronc marron, feuilles vertes) ou les figures géométriques, en respectant les consignes données.

3.4. Techniques de Coloriage (Soin et Propreté)

Ce sous-chapitre est axé sur la qualité de l’exécution. L’élève apprend à appliquer la couleur de manière soignée : respecter les contours sans « dépasser », appliquer la couleur de façon uniforme (sans laisser de « blancs »), et veiller à la propreté générale de sa feuille pour un travail final esthétique et valorisant.

PARTIE 2 : TECHNIQUES DE PRODUCTION PLASTIQUE (VOLUME ET MATIÈRE)

🖐️ Cette deuxième partie fait passer l’élève du dessin (deux dimensions) à la création d’objets en volume (trois dimensions). Il explore les techniques fondamentales de transformation de la matière (papier, argile) pour créer des formes concrètes. L’aboutissement de cette exploration est la valorisation du travail par le biais d’une exposition collective.

Chapitre 4 : La Création par Pliage, Découpage et Collage

4.1. Techniques de Pliage (Origami simple)

L’élève développe sa motricité fine et sa vision spatiale par le pliage de papier. Il apprend à suivre une séquence d’instructions pour réaliser des formes simples mais reconnaissables (ex: un bateau, un chapeau, une cocotte en papier), en marquant les plis avec précision.

4.2. Techniques de Découpage (Suivi de Contours)

✂️ L’élève perfectionne sa maîtrise des ciseaux. L’enseignant lui demande de découper des formes plus complexes que de simples figures géométriques. Il peut s’agir de silhouettes d’animaux, de personnages ou de dessins d’objets usuels qu’il a lui-même tracés, en s’appliquant à suivre la ligne du contour.

4.3. Techniques de Collage (Composition)

L’élève apprend à utiliser le collage comme une technique d’assemblage et de composition. Il utilise les formes découpées (papiers de couleur, images de magazines) pour créer un nouveau dessin, par exemple en assemblant des morceaux pour créer un paysage ou un portrait (mosaïque simple).

4.4. Projet : Création d’un Tableau en Relief

L’élève combine les trois techniques dans un projet de synthèse. Il réalise un tableau en relief : il peut plier du papier pour créer du volume (ex: un accordéon), découper des formes (un arbre, une maison) et les coller sur un fond (dessiné ou peint) pour créer une scène à plusieurs niveaux.

Chapitre 5 : Le Modelage et les Matériaux Malléables

5.1. Identification des Matériaux (Argile, Pâte à modeler)

L’élève (re)découvre les matériaux malléables. L’enseignant privilégie l’argile locale (glaise), ressource abondante et peu coûteuse. L’élève apprend à la reconnaître au toucher, à la préparer (la malaxer). En alternative (ou en complément), la pâte à modeler ou la pâte à sel peuvent être utilisées en classe.

5.2. Techniques de Modelage (Façonner le Volume)

L’élève apprend les gestes fondamentaux pour donner forme à l’argile. Il s’exerce à pincer la matière pour faire sortir une forme, à rouler (pour faire des colombins ou « serpents »), à écraser (pour faire une galette) et à assembler deux parties en lissant la jointure.

5.3. Production : Modelage d’Objets Usuels

🏺 L’élève applique ces techniques pour créer des objets simples en volume. Il s’inspire des objets dessinés au Chapitre 1 : il modèle une tasse (en creusant une boule de terre), une assiette (en aplatissant une galette) ou un fruit (une mangue, une banane).

5.4. Finition : Coloriage des Objets Modelés

🎨 L’élève apprend l’étape de finition du modelage. Une fois les objets en argile séchés (une cuisson n’est pas indispensable à ce niveau), l’élève apprend à les colorier en utilisant de la peinture (gouache) ou des pigments naturels disponibles (ex: jus de plantes, ocre) pour leur donner un aspect finalisé et esthétique.

Chapitre 6 : L’Exposition et la Valorisation des Travaux

6.1. Le Principe de l’Exposition

L’élève apprend qu’une œuvre d’art est faite pour être montrée et partagée. L’enseignant explique l’objectif de l’exposition : présenter le fruit de son travail, valoriser ses efforts et permettre aux autres (élèves, parents) d’apprécier ses créations.

6.2. Sélection des Œuvres (Auto-évaluation)

L’élève est initié à l’auto-évaluation et à la curation. Guidé par l’enseignant, chaque élève sélectionne ses travaux les plus réussis de l’année (dessins, coloriages, pliages, collages, modelages). Il apprend à justifier son choix en fonction de la propreté, de l’originalité ou de la difficulté surmontée.

6.3. La Scénographie (Mise en Espace)

L’élève participe manuellement à l’installation de l’exposition. Il apprend à disposer les travaux de manière harmonieuse : accrocher les dessins au mur (alignement, espacement) et placer les objets modelés sur des tables (socles, regroupement par thème).

6.4. Le Partage (Présentation Orale)

🗣️ L’exposition devient un exercice d’expression orale. Chaque élève (ou par groupe) se tient à côté de son œuvre et apprend à la présenter à des visiteurs (autres classes, parents). Il explique le titre, la technique utilisée (ex: « C’est un pot en argile modelée ») et ce qu’il a voulu représenter.

PARTIE 3 : L’ÉVEIL AUX ARTS DRAMATIQUES (VOIX ET CULTURE)

🎶 Cette troisième partie est entièrement dédiée au second volet du cours : la musique, centrée sur la pratique vocale. L’élève apprend à maîtriser sa voix comme un instrument pour reproduire des mélodies variées. Il développe son esprit critique en apprenant à décoder le message d’un chant. Enfin, il expérimente la joie de la production collective en participant à une chorale.

Chapitre 7 : La Pratique du Chant et de la Mélodie

7.1. L’Écoute Active et la Reproduction Mélodique

L’élève affine son oreille musicale. L’enseignant propose des exercices d’écoute active où l’élève doit se concentrer sur une mélodie simple (chantée ou jouée) et la reproduire le plus justement possible avec sa voix. L’objectif est de développer la justesse de la hauteur des sons.

7.2. Le Chant Patriotique (Hymne National)

🇨🇩 La maîtrise de l’hymne national (« Debout Congolais ») est un objectif civique et artistique central. En troisième année, l’élève doit le chanter avec justesse, précision rythmique, et une articulation claire des paroles, en comprenant son caractère solennel.

7.3. Les Chants Traditionnels et Folkloriques

L’élève explore le patrimoine musical de son pays. L’enseignant lui apprend des chants traditionnels et folkloriques variés, issus de différentes cultures de la RDC (ex: un chant Luba, un chant Kongo, un chant Ngbandi), en insistant sur la reproduction correcte des rythmes et des mélodies spécifiques.

7.4. Les Chants Religieux, Moraux et Socioculturels

L’élève apprend des chants liés aux autres aspects de la vie communautaire. Il s’agit de chants religieux (selon le contexte de l’école), de chants moraux (enseignant la politesse, l’honnêteté) ou de chants socioculturels (chansons populaires adaptées, chants pour les fêtes scolaires).

Chapitre 8 : Compréhension et Message des Chants

8.1. Reconnaître le Message (Analyse de Texte)

L’élève apprend à écouter activement les paroles d’un chant pour en reconnaître et expliquer le message. L’enseignant guide l’analyse par des questions : « De quoi parle cette chanson ? », « Que veut-elle nous dire ? ». L’élève découvre que le chant est un puissant vecteur d’idées.

8.2. Chants et Valeurs Intellectuelles et Sociales

L’élève identifie les chants qui véhiculent des valeurs intellectuelles (ex: une chanson pour mémoriser l’alphabet ou les tables de multiplication) ou des valeurs sociales (ex: un chant sur l’importance de l’amitié, de l’accueil de l’étranger ou de la solidarité communautaire).

8.3. Chants et Valeurs Morales et Patriotiques

L’élève analyse des chants qui construisent son caractère. Il étudie des valeurs morales (chants sur l’honnêteté, le courage, le respect des aînés) et des valeurs patriotiques (chants louant la beauté du pays, l’unité nationale, le courage des héros, en complément de l’hymne national).

8.4. Chants et Valeurs Culturelles

L’élève comprend comment le chant préserve et transmet la culture. Il analyse des chants traditionnels qui décrivent des activités (la pêche, la récolte), des croyances ou des moments de la vie (naissance, mariage). Il apprend que ces chants sont la mémoire vivante de son peuple.

Chapitre 9 : La Création Musicale Collective

9.1. L’Initiation à la Création d’un Groupe Musical

L’enseignant met en œuvre l’objectif de créer un groupe musical. Il ne s’agit pas seulement de chanter ensemble, mais de structurer la classe en une entité organisée, comme une chorale. Le groupe se donne un nom et un objectif (ex: chanter pour la fête de l’école).

9.2. Les Bases du Chant Choral (Unisson)

Les élèves apprennent les fondamentaux du chant collectif. Ils s’exercent à l’unisson (chanter tous la même mélodie) en développant des compétences techniques : démarrer et s’arrêter ensemble, respirer aux mêmes moments, et écouter la voix du voisin pour harmoniser le volume sonore global.

9.3. La Direction de Chœur (Suivre les Gestes)

L’élève apprend à suivre les indications visuelles du « chef de chœur » (l’enseignant). Il apprend la signification des gestes de base : le geste de départ (la levée), le geste pour marquer le tempo (battre la mesure) et le geste d’arrêt (la coupure).

9.4. Répétition et Prestation

Le groupe musical répète son répertoire (chants patriotiques, moraux, folkloriques) en vue d’une prestation. Cette étape de répétition développe la rigueur et la persévérance. La prestation finale devant un public (autres classes, parents) est une forme d’exposition qui valorise le travail accompli, tout comme pour les arts plastiques.

ANNEXES

Annexe 1 : Lexique Visuel des Objets (Modèles)

🎨 Une planche d’images claires représentant les objets usuels à dessiner, issus du programme : bouteille, tasse, verre, assiette, arbre, balle, table, chaise, couteau, montre, boussole, fruit.

Annexe 2 : Fiches Techniques (Pliage et Modelage)

🖐️ Des guides illustrés simples pour les productions plastiques :

• Fiche A : Les étapes du pliage d’un bateau en papier.
• Fiche B : Les techniques de base du modelage (pincer, rouler, creuser) pour réaliser un pot en argile.

Annexe 3 : Répertoire de Chants (3ème Année)

🎶 Les paroles de l’Hymne National (« Debout Congolais ») et une sélection de 2 ou 3 chants (traditionnel, moral, socioculturel) adaptés au niveau de la 3ème année, avec une brève explication de leur message (pour le Chapitre 8).

Annexe 4 : Glossaire des Termes Artistiques

🖌️ Un lexique définissant les termes clés du cours en mots simples :

• Modelage : Donner une forme à une matière molle (comme l’argile) avec les mains.
• Illustration : Un dessin qui accompagne un texte pour l’expliquer.
• Mélodie : La « musique » d’une chanson, la suite de notes que l’on chante.
• Chorale : Un groupe de personnes qui chantent ensemble.
• Exposition : Un endroit où l’on montre ses travaux (dessins, modelages) au public.